Lucía Lauren - XL - Fluir Celeste






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 144916 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Lucía Lauren - XLs originale, håndsignerte akrylmaleri på lerret, Fluir Celeste, er fra etter 2020, måler 90 × 120 cm og er utført i art deco-stil.
Beskrivelse fra selgeren
Lucía Lauren (LILI) er en kubansk kunstner med en grunnleggende plastisk utdanning som i hovedsak er selvstendig lærling, utdannet innen Samfunnskommunikasjon ved Universidad de La Habana.
Forholdet hennes til bildet begynte lenge før hun ble profesjonelt aktiv som maler. Fotografi utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuelt balanse, gest og framstilling av menneskefiguren. Senere gikk hun i flere år inn i tattoveringens verden, en fase som var avgjørende for å forstå hvor viktig linjen, silhuetten, forenklingen av former og grafisk klarhet har blitt i hennes nåværende maleri.
Til slutt fant hun i billedkunsten et mye bredere uttrykksrom. Maleriet tillot henne å samle de tidligere erfaringene og omforme dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig konstruert med akryl på lerret.
Lucía Laurens verk dreier seg særlig om kvinner, natur, blomster og dyr, med en gjentakende tilstedeværelse av katten som tause følgesvenn til hennes hovedpersoner. Det er scener som sjelden søker å fortelle ekstraordinære hendelser. Tvert imot ser kunstneren ut til å være interessert i de små øyeblikkene av ro: en kvinne som holder sin katt, en skikkelse omgitt av blomster, et glass vin, en tenkt hage eller rett og slett et øyeblikk av kontemplasjon.
Maleriet tar utgangspunkt i en tydelig visuell syntese. Lucía fjerner store deler av sekundærinformasjonen for å beholde bare det hun anser som essensielt. Rolige ansikter, store fargeflater, definerte konturer og flate former bygger bilder som er umiddelbart lesbare, men fulle av følsomhet.
I hennes språk finner vi ekko fra moderne illustrasjon og naive malerier, sammen med dekorative referanser nær art déco og art nouveau. Likevel fremstår disse elementene omtolket fra en egenfølt, varmere, mer hverdagslig og kvinnelig sensibilitet.
En av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruken av farge. Støvete rosa, terrakotta, oker, sennep og kremfarger lever sammen med dype svart, blågrønne nyanser, intense rødt og ganske rene hvite. I noen komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemlig; i andre tilfeller får kromatisk kontrast en tydelig grafisk intensitet.
Kvinnen er sentrum i praktisk talt hele hennes billedunivers. Hun fremstår ikke som en heroisk eller fjern figur, men som en rolig, elegant og innadvendt femininitet. Figurer med blikk i ro, rolige poseringer og dempede gester. Det finnes glamour, men det er en intim og tyst glamour.
Kattene spiller en spesielt interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer, fungerer de som symboler på selskap, selvstendighet, varme og emosjonell tilflukt. I verk hvor kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter kurvene til menneskekroppen og kattens former nesten sammen, og gjør komposisjonen til en framstilling av hengivenhet.
Blomster og vegetasjon har en lignende funksjon. De omgir protagonister, forekommer i klærne deres eller integreres i bakgrunnen til tider å viske ut grensen mellom figur og natur. På denne måten ender kvinne, natur og dyr som en og samme følsomhet.
I verk som figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn forminsker Lucía paletten radikalt for å konstruere bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Striper på kjolen slutter å være bare et mønster og blir hovedverktøyet i komposisjonen: de omgir begge karakterene og konsentrerer hele scenen i omfavnelsen. Resultatet utstråler beskyttelse, intimitet og stillhet.
I andre deler, som kvinnen som sitter ved siden av katten og vinkoppen, utvikler kunstneren en komposisjon som nærmer seg moderne design. Terrakottafargen i kjolen står i dialog med myke rosa nyanser, beige og blågrønt, og skaper et sofistikert bilde som ikke fremstår kaldt. Hovedpersonen utfører ingen spesifikk handling; hun eksisterer rett og slett i sitt rom. Nettopp fraværet av dramatikk utgjør en stor del av verkets sjarm.
På denne måten utvikler Lucía Lauren en tilsynelatende enkel, men nøye gjennomført maleri. Språket hennes avhenger ikke av pompøst teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene til å finne sin essensielle stemning.
Hennes univers er feminint, botanisk, hjemlig og affektivt. Der finnes skjønnheten i hverdagen, forholdet til dyrene, omsorg, kontemplasjon og natur som tilflukt. Maleriene hennes har en spesielt tiltrekkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak den skjønnheten ligger en kontinuerlig søken etter harmoni, følsomhet og ro.
I et samtidslandskap der mange bilder prøver å fange oppmerksomhet gjennom overdrivelse, tar Lucía Lauren den motsatte veien: hun forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger store deler av personligheten til verket hennes.
Kunstverket til kunstneren Lucía Lauren utført i acryl på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Afsendelsen vil skje via United Parcel Service (UPS) for Spania og Europa, og via FedEx for resten av verden. Verket vil være rullet opp og beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et solid rør. Når verket er betalt, kreves tre dager for emballasjeprosessen og levering til fraktselskapet. Verket vil leveres innen ti dager, avhengig av destinasjonsland.
Dette partiet inneholder visualiseringer utført med AI. Sjekk de originale fotografene for å verifisere verkets faktiske tilstand.
Denne hypnotiske verket utført i akryl på lerret fanger den tidløse elegansen og den grasiøse dynamikken i moderne design fusjonert med en høyt raffinert orientalsk estetikk. Komposisjonen introduserer en stilisert kvinnelig skikkelse sett fra bak- og profilsyn, iført et imponerende plagg med vide ermer og et stort mønster med vertikale svarte og hvite striper som skaper en slående visuell kontrast. Bakgrunnen, nedsenket i en blendende kobberblå nyanse, er delikat behandlet med tynne blomsterstreker som gir scenen en subtil dybde, ro og raffinement. Den feilfrie teknikken i akryl fremhever skarpheten i formene, flyten i plaggenes bevegelse og palettenes styrke, og gjør dette lerretet til et magnetisk verk med sterk grafisk tilstedeværelse, ideelt for samlere som ønsker å tilføre eleganse, modernitet og en aura av poetisk mysterium i sin samling.
Lucía Lauren (LILI) er en kubansk kunstner med en grunnleggende plastisk utdanning som i hovedsak er selvstendig lærling, utdannet innen Samfunnskommunikasjon ved Universidad de La Habana.
Forholdet hennes til bildet begynte lenge før hun ble profesjonelt aktiv som maler. Fotografi utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuelt balanse, gest og framstilling av menneskefiguren. Senere gikk hun i flere år inn i tattoveringens verden, en fase som var avgjørende for å forstå hvor viktig linjen, silhuetten, forenklingen av former og grafisk klarhet har blitt i hennes nåværende maleri.
Til slutt fant hun i billedkunsten et mye bredere uttrykksrom. Maleriet tillot henne å samle de tidligere erfaringene og omforme dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig konstruert med akryl på lerret.
Lucía Laurens verk dreier seg særlig om kvinner, natur, blomster og dyr, med en gjentakende tilstedeværelse av katten som tause følgesvenn til hennes hovedpersoner. Det er scener som sjelden søker å fortelle ekstraordinære hendelser. Tvert imot ser kunstneren ut til å være interessert i de små øyeblikkene av ro: en kvinne som holder sin katt, en skikkelse omgitt av blomster, et glass vin, en tenkt hage eller rett og slett et øyeblikk av kontemplasjon.
Maleriet tar utgangspunkt i en tydelig visuell syntese. Lucía fjerner store deler av sekundærinformasjonen for å beholde bare det hun anser som essensielt. Rolige ansikter, store fargeflater, definerte konturer og flate former bygger bilder som er umiddelbart lesbare, men fulle av følsomhet.
I hennes språk finner vi ekko fra moderne illustrasjon og naive malerier, sammen med dekorative referanser nær art déco og art nouveau. Likevel fremstår disse elementene omtolket fra en egenfølt, varmere, mer hverdagslig og kvinnelig sensibilitet.
En av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruken av farge. Støvete rosa, terrakotta, oker, sennep og kremfarger lever sammen med dype svart, blågrønne nyanser, intense rødt og ganske rene hvite. I noen komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemlig; i andre tilfeller får kromatisk kontrast en tydelig grafisk intensitet.
Kvinnen er sentrum i praktisk talt hele hennes billedunivers. Hun fremstår ikke som en heroisk eller fjern figur, men som en rolig, elegant og innadvendt femininitet. Figurer med blikk i ro, rolige poseringer og dempede gester. Det finnes glamour, men det er en intim og tyst glamour.
Kattene spiller en spesielt interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer, fungerer de som symboler på selskap, selvstendighet, varme og emosjonell tilflukt. I verk hvor kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter kurvene til menneskekroppen og kattens former nesten sammen, og gjør komposisjonen til en framstilling av hengivenhet.
Blomster og vegetasjon har en lignende funksjon. De omgir protagonister, forekommer i klærne deres eller integreres i bakgrunnen til tider å viske ut grensen mellom figur og natur. På denne måten ender kvinne, natur og dyr som en og samme følsomhet.
I verk som figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn forminsker Lucía paletten radikalt for å konstruere bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Striper på kjolen slutter å være bare et mønster og blir hovedverktøyet i komposisjonen: de omgir begge karakterene og konsentrerer hele scenen i omfavnelsen. Resultatet utstråler beskyttelse, intimitet og stillhet.
I andre deler, som kvinnen som sitter ved siden av katten og vinkoppen, utvikler kunstneren en komposisjon som nærmer seg moderne design. Terrakottafargen i kjolen står i dialog med myke rosa nyanser, beige og blågrønt, og skaper et sofistikert bilde som ikke fremstår kaldt. Hovedpersonen utfører ingen spesifikk handling; hun eksisterer rett og slett i sitt rom. Nettopp fraværet av dramatikk utgjør en stor del av verkets sjarm.
På denne måten utvikler Lucía Lauren en tilsynelatende enkel, men nøye gjennomført maleri. Språket hennes avhenger ikke av pompøst teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene til å finne sin essensielle stemning.
Hennes univers er feminint, botanisk, hjemlig og affektivt. Der finnes skjønnheten i hverdagen, forholdet til dyrene, omsorg, kontemplasjon og natur som tilflukt. Maleriene hennes har en spesielt tiltrekkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak den skjønnheten ligger en kontinuerlig søken etter harmoni, følsomhet og ro.
I et samtidslandskap der mange bilder prøver å fange oppmerksomhet gjennom overdrivelse, tar Lucía Lauren den motsatte veien: hun forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger store deler av personligheten til verket hennes.
Kunstverket til kunstneren Lucía Lauren utført i acryl på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Afsendelsen vil skje via United Parcel Service (UPS) for Spania og Europa, og via FedEx for resten av verden. Verket vil være rullet opp og beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et solid rør. Når verket er betalt, kreves tre dager for emballasjeprosessen og levering til fraktselskapet. Verket vil leveres innen ti dager, avhengig av destinasjonsland.
Dette partiet inneholder visualiseringer utført med AI. Sjekk de originale fotografene for å verifisere verkets faktiske tilstand.
Denne hypnotiske verket utført i akryl på lerret fanger den tidløse elegansen og den grasiøse dynamikken i moderne design fusjonert med en høyt raffinert orientalsk estetikk. Komposisjonen introduserer en stilisert kvinnelig skikkelse sett fra bak- og profilsyn, iført et imponerende plagg med vide ermer og et stort mønster med vertikale svarte og hvite striper som skaper en slående visuell kontrast. Bakgrunnen, nedsenket i en blendende kobberblå nyanse, er delikat behandlet med tynne blomsterstreker som gir scenen en subtil dybde, ro og raffinement. Den feilfrie teknikken i akryl fremhever skarpheten i formene, flyten i plaggenes bevegelse og palettenes styrke, og gjør dette lerretet til et magnetisk verk med sterk grafisk tilstedeværelse, ideelt for samlere som ønsker å tilføre eleganse, modernitet og en aura av poetisk mysterium i sin samling.
