Lucía Lauren - XL - Almapola





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 144916 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Almapola av Lucía Lauren - XL er et originalt, håndsignert akrylmaleri på lerret i art deco-stil, måler 90 × 120 cm og er fra etter 2020.
Beskrivelse fra selgeren
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med hovedsakelig selvutdannet visuell utdanning, utdannet i Samfunnskommunikasjon ved Universidad de La Habana.
Relasjonen hennes til bildet startet lenge før hun ble profesjonell maler. Fotografiet utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuell balanse, uttrykk og framstilling av menneskefiguren. Etter hvert gikk hun i flere år inn i verdenen av tatovering, en avgjørende fase for å forstå betydningen som linje, silhuett, forenkling av former og grafisk klarhet har i hennes nåværende maleri.
Til slutt fant hun i billedkunsten et mye bredere uttrykksrom. Malingen tillot henne å samle de tidligere erfaringene og omforme dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig bygget opp av acryl på lerret.
Lucía Laurens verk dreier seg spesielt om kvinnen, naturen, blomster og dyr, med en gjentagende tilstedeværelse av katten som en taus følgesvenn for hennes hovedpersoner. Det er scener som sjelden søker å fortelle ekstraordinære hendelser. Tvert imot virker kunstneren interessert i små øyeblikk av ro: en kvinne som holder katten sin, en figur omgitt av blomster, et vinglass, en forestilt hage eller rett og slett et øyeblikk av kontemplasjon.
Malingen hennes starter med en markant visuell syntese. Lucía fjerner mye av den sekundære informasjonen for å bevare bare det hun anser som essensielt. Rohlige ansikter, store fargeflater, definerte konturer og flate former bygger bilder som er umiddelbart lesbare, men fulle av følsomhet.
I språket vårt finner vi ekko av samtidsillustrasjon og naiv maleri, sammen med dekorative referanser nært art déco og art nouveau. Likevel opptrer disse elementene omtolket ut fra en egen følsomhet, varmere, hverdagslig og feminin.
Et av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruken av farge. Rosafarger i pudder, terracottaer, oker, sennep og kremfarger sameksisterer med dype svarttoner, blågrønne, sterke røde og helt klare hvite. I noen komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemlig; i andre tilfeller får fargekontrasten en tydelig grafisk intensitet.
Kvinnen opptar sentrum i nesten hele hennes kunstneriske univers. Hun fremstilles ikke som en heroisk eller fjern figur, men som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Figurer med serøse blikk, rolige poseringer og dempede gester. Det finnes glamour, men det er intimt og stille glamour.
Kattene spiller en spesielt interessant rolle. Mer enn som enkle dekorative elementer fungerer de som symboler på selskap, uavhengighet, ømhet og følelsesmessig tilflukt. I verk der kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter kroppens kurver og kattens former nærmest sammen, og gjør komposisjonen til en framstilling av affekt.
Blomster og vegetasjon har en lignende funksjon. De omgir hovedpersonene, forekommer på klærne deres eller integreres i bakgrunnen til å viske ut grensen mellom figur og natur. På den måten ender kvinne, natur og dyr opp med å danne en eneste følsomhet.
I verk som figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn, reduserer Lucía paletten radikalt for å konstruere bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Rutene på kjolen blir ikke bare et mønster, men det viktigste kompositoriske verket: de omgir begge figurer og fokuserer hele scenen i omfavnelsens gest. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.
I andre arbeider, som kvinnen som sitter ved siden av katten og vinglasset, utvikler kunstneren en komposisjon som ligger nærmere moderne design. Terrakottafargen på kjolen forholder seg til myke rosafarger, beige og blågrønt, og skaper et sofistikert bilde uten å virke kaldt. Hovedpersonen gjør ikke noe konkret; hun eksisterer rett og slett i sitt rom. Nettopp fraværet av dramatikk utgjør en stor del av verkets sjarm.
På denne måten utvikler Lucía Lauren en maleri som virker enkelt, men som er omhyggelig konstruert. Språket hennes avhenger ikke av pretensiøs teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene til dens essensielle følelse.
Hennes univers er kvinnelig, botanisk, hjemlig og affektivt. Der fremkommer skjønnheten i hverdagen, forholdet til dyrene, omtanken, kontemplasjonen og naturen som tilflukt. Maleriene hennes har en særlig tiltrekkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak den skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, følsomhet og ro.
I et samtidslandskap hvor mange bilder prøver å fange oppmerksomhet med overdrivelser, velger Lucía Lauren den motsatte vei: hun forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger mye av personligheten til verket hennes.
Kunstverk av kunstneren Lucía Lauren laget i acryl på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Sendingen vil skje via United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via Fedex til resten av verden.
Verket vil være rullet opp og beskyttet med flere lag av emballasje, bobleplast og plassert i en solid rør.
Når verket er betalt, kreves tre dager for innpakning og levering til transportfirmaet.
Arbeidet vil ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonsland.
Dette lotet inneholder visninger utført med AI. Se de opprinnelige fotografiene for å sjekke verkets faktiske tilstand.
Denne fascinerende verket utført i acryl på lerret vever sammen med en uforlignelig estetisk dristighet elegansen i figurative former og en overdådig surrealistisk atmosfære med dypt visuelt slagkraft. Komposisjonen presenterer to kvinnelige figurer med lys hud og delikate ansiktstrekk hvis profiler sømløst smelter sammen på ett felles plan, kronet og omfavnet av et blendende mønster av valmuer i intense røde nyanser som brister ut av et underlag strukturert i organiske linjemønstre og lyse brune toner. Mestringen av acrylhåndteringen fremhever skarpheten i konturene, den vibrerende kontrasten mellom mørket i bakgrunnen og livligheten i de røde nyanser, og gir verket en kraftig grafisk tilstedeværelse og en atmosfære av gåtefull skjønnhet. Enestående og magnetisk skapelse, tenkt for samlere som ønsker å tilføre sine rom en uttrykksfull, poetisk og gjennomgående samtidsfrontende visuell fortelling.
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med hovedsakelig selvutdannet visuell utdanning, utdannet i Samfunnskommunikasjon ved Universidad de La Habana.
Relasjonen hennes til bildet startet lenge før hun ble profesjonell maler. Fotografiet utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuell balanse, uttrykk og framstilling av menneskefiguren. Etter hvert gikk hun i flere år inn i verdenen av tatovering, en avgjørende fase for å forstå betydningen som linje, silhuett, forenkling av former og grafisk klarhet har i hennes nåværende maleri.
Til slutt fant hun i billedkunsten et mye bredere uttrykksrom. Malingen tillot henne å samle de tidligere erfaringene og omforme dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig bygget opp av acryl på lerret.
Lucía Laurens verk dreier seg spesielt om kvinnen, naturen, blomster og dyr, med en gjentagende tilstedeværelse av katten som en taus følgesvenn for hennes hovedpersoner. Det er scener som sjelden søker å fortelle ekstraordinære hendelser. Tvert imot virker kunstneren interessert i små øyeblikk av ro: en kvinne som holder katten sin, en figur omgitt av blomster, et vinglass, en forestilt hage eller rett og slett et øyeblikk av kontemplasjon.
Malingen hennes starter med en markant visuell syntese. Lucía fjerner mye av den sekundære informasjonen for å bevare bare det hun anser som essensielt. Rohlige ansikter, store fargeflater, definerte konturer og flate former bygger bilder som er umiddelbart lesbare, men fulle av følsomhet.
I språket vårt finner vi ekko av samtidsillustrasjon og naiv maleri, sammen med dekorative referanser nært art déco og art nouveau. Likevel opptrer disse elementene omtolket ut fra en egen følsomhet, varmere, hverdagslig og feminin.
Et av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruken av farge. Rosafarger i pudder, terracottaer, oker, sennep og kremfarger sameksisterer med dype svarttoner, blågrønne, sterke røde og helt klare hvite. I noen komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemlig; i andre tilfeller får fargekontrasten en tydelig grafisk intensitet.
Kvinnen opptar sentrum i nesten hele hennes kunstneriske univers. Hun fremstilles ikke som en heroisk eller fjern figur, men som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Figurer med serøse blikk, rolige poseringer og dempede gester. Det finnes glamour, men det er intimt og stille glamour.
Kattene spiller en spesielt interessant rolle. Mer enn som enkle dekorative elementer fungerer de som symboler på selskap, uavhengighet, ømhet og følelsesmessig tilflukt. I verk der kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter kroppens kurver og kattens former nærmest sammen, og gjør komposisjonen til en framstilling av affekt.
Blomster og vegetasjon har en lignende funksjon. De omgir hovedpersonene, forekommer på klærne deres eller integreres i bakgrunnen til å viske ut grensen mellom figur og natur. På den måten ender kvinne, natur og dyr opp med å danne en eneste følsomhet.
I verk som figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn, reduserer Lucía paletten radikalt for å konstruere bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Rutene på kjolen blir ikke bare et mønster, men det viktigste kompositoriske verket: de omgir begge figurer og fokuserer hele scenen i omfavnelsens gest. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.
I andre arbeider, som kvinnen som sitter ved siden av katten og vinglasset, utvikler kunstneren en komposisjon som ligger nærmere moderne design. Terrakottafargen på kjolen forholder seg til myke rosafarger, beige og blågrønt, og skaper et sofistikert bilde uten å virke kaldt. Hovedpersonen gjør ikke noe konkret; hun eksisterer rett og slett i sitt rom. Nettopp fraværet av dramatikk utgjør en stor del av verkets sjarm.
På denne måten utvikler Lucía Lauren en maleri som virker enkelt, men som er omhyggelig konstruert. Språket hennes avhenger ikke av pretensiøs teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene til dens essensielle følelse.
Hennes univers er kvinnelig, botanisk, hjemlig og affektivt. Der fremkommer skjønnheten i hverdagen, forholdet til dyrene, omtanken, kontemplasjonen og naturen som tilflukt. Maleriene hennes har en særlig tiltrekkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak den skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, følsomhet og ro.
I et samtidslandskap hvor mange bilder prøver å fange oppmerksomhet med overdrivelser, velger Lucía Lauren den motsatte vei: hun forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger mye av personligheten til verket hennes.
Kunstverk av kunstneren Lucía Lauren laget i acryl på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Sendingen vil skje via United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via Fedex til resten av verden.
Verket vil være rullet opp og beskyttet med flere lag av emballasje, bobleplast og plassert i en solid rør.
Når verket er betalt, kreves tre dager for innpakning og levering til transportfirmaet.
Arbeidet vil ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonsland.
Dette lotet inneholder visninger utført med AI. Se de opprinnelige fotografiene for å sjekke verkets faktiske tilstand.
Denne fascinerende verket utført i acryl på lerret vever sammen med en uforlignelig estetisk dristighet elegansen i figurative former og en overdådig surrealistisk atmosfære med dypt visuelt slagkraft. Komposisjonen presenterer to kvinnelige figurer med lys hud og delikate ansiktstrekk hvis profiler sømløst smelter sammen på ett felles plan, kronet og omfavnet av et blendende mønster av valmuer i intense røde nyanser som brister ut av et underlag strukturert i organiske linjemønstre og lyse brune toner. Mestringen av acrylhåndteringen fremhever skarpheten i konturene, den vibrerende kontrasten mellom mørket i bakgrunnen og livligheten i de røde nyanser, og gir verket en kraftig grafisk tilstedeværelse og en atmosfære av gåtefull skjønnhet. Enestående og magnetisk skapelse, tenkt for samlere som ønsker å tilføre sine rom en uttrykksfull, poetisk og gjennomgående samtidsfrontende visuell fortelling.

