KEN ANDHISTI - WHAT REMAINS TO BE FOUND
01
dag
21
timer
32
minutter
57
sekunder
Nåværende bud
€ 360
Reservasjonspris ikke oppfylt
 | 360 € | |
|---|---|---|
| 320 € | |
| 280 € | |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 145028 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
What Remains to Be Found (2026) av KEN ANDHISTI er et unikt originalverk i abstrakt blandeteknikk på lerret, håndsignert og 90 × 70 cm stort.
KI-assistert oppsummering
Beskrivelse fra selgeren
KEN ANDHISTI — HVA SOM GJENSTÅR Å FINNE, 2026
Multilaget Teksturert Blandingsmedie-maleri — Akryl, kunstneriske pigmenter, vev og bomull på lerret — 90 × 70 cm — Unikt verk
KUNSTVERKET
I What Remains to Be Found omdanner den indonesiske kunstneren Ken Andhisti skjøre materialer til et kraftfullt fysisk og følelsesmessig landskap.
Akryl, kunstneriske pigmenter, vev og bomull akkumerer over lerretet i påfølgende teksturerte lag. Rivne passasjer, folder, slitasje og ujevne gester avbryter overflaten, mens mørke mineral-toner møter luminescense områder og av og til gulltonede spor.
Verket presenterer ikke brudd som forsvinning. Hvert fragment forblir aktivt innenfor komposisjonen, og bærer minner om det som har blitt endret, skjult eller rekonstruert.
Gullet stiger gradvis fram fra de tettere passasjene. Det fungerer ikke som dekorasjon, men som et symbol på mening som er funnet i vanskelige, forsømmede eller uventede erfaringer. De luminescente sporene inviterer betrakteren til å se utover førsteinntrykket og lete i verkets materiale dype.
EN FLORENTILLAGT TETTER SURFACING
Overflaten har blitt konstruert helt for hånd gjennom lagdeling, fragmentering, beising og rekonstruksjon.
Vev og bomull er integrert i det malte feltet, og skaper folder, hevede passasjer og skiftende tetthetsnivåer. Akryl og blandede kunstneriske pigmenter binder disse delikate materialene til en komposisjon som beveger seg mellom sårbarhet og styrke.
Kunstverket endres avhengi av avstand og lys. På avstand fremstår det som et enhetlig abstrakt felt. På nært hold avslører det rivne kanter, fibre, pigmenter, skjulte merker og fysiske spor av kunstnerens prosess.
Disse uregelmessighetene er tilsiktede og utgjør en vesentlig del av dette unike kunstverket.
MENING OG TOLKNING
For Andhisti former livet seg ikke bare av intensjon, men også av forstyrrelse, usikkerhet og utilsiktede baner.
What Remains to Be Found gjenspeiler denne ufullkomne prosessen av å bli. Maleriet antyder at vanskelige erfaringer ikke bare forsvinner; de legger igjen spor som senere kan avsløre uventet mening.
I stedet for å pålegge en fast fortelling, åpner verket et rom der seerne kan møte sine egne minner, kamper og oppdagelser. Det som i utgangspunktet virker ødelagt kan inneholde kontinuitet. Det som virker skjult kan fortsatt vente å bli gjenkjent.
OM KUNSTNEREN
Ken Andhisti er en indonesisk samtidsvisuell kunstner og maler bosatt i Tasikmalaya. Hennes praksis utforsker minne, materialitet, tro og sporene etter levd erfaring gjennom abstrakt og eksperimentell maleri.
Gjennom lagdeling, søm, fragmentering, slitasje, beising og rekonstruksjon utvikler hun komposisjoner gjennom en kontinuerlig dialog mellom kontroll og tilfeldighet, struktur og brudd, nærvær og fravær.
Hennes betydelige verk inkluderer Yang Robek Tak Selalu Hilang, som utforsker brudd og rekonstruksjon; Aku Sekarang Ibu, som undersøker minne og transformasjon gjennom morskap; og Choosing Servanthood, som tar opp tro, underkastelse og åndelig erfaring gjennom materiell abstraksjon.
Andhisti har en Master of Fine Arts i Fine Art Creation, med spesialisering i Maleri, fra Institut Seni Indonesia Yogyakarta, samt en Bachelor of Fine Art Education fra Universitas Negeri Surabaya.
Hennes utvalgte utstillingshistorie inkluderer Manifesto 7: Pandemi ved National Gallery of Indonesia i Jakarta, Den internasjonale triennale ved Jogja Gallery, Unity in Diversity i Surakarta og Art Moment Jakarta — UOB Painting of the Year.
Forankret i samtidsindonesisk erfaring åpner hennes arbeid mot universelle spørsmål om tap, transformasjon, åndelighet og menneskelig forbindelse.
KUNSTVERKDETALJER
Kunstner: Ken Andhisti
Tittel: What Remains to Be Found
År: 2026
Opprinnelsesland: Indonesia
Medium: Multilagert blandingsmedie på lerret
Materialer: Akryl, blandede kunstneriske pigmenter, vev og bomull
Dimensjoner: 90 × 70 × 1 cm
Sjeldent: Unikt originalt kunstverk — 1/1
Signatur: Håndskrevet på forsiden, nederst til høyre, og bakside
Bakside: Tittel, år, dimensjoner og identifiserende informasjon
Tilstand: Ny — utmerket original studiosforhold
Ramme: Dekorativ ramme ikke inkludert
Kunstverkets referanse: AAG-KA-WRTBF-2026-001
Opprinnelse: Kunstner / Abstract Art Gallery, Riga
DOBBELT EKTKERTIFIKAT AV AUTENTISITET
Kunstverket leveres med to signerte Ekthetssertifikater:
— Ett utstedt av Ken Andhisti
— Ett utstedt av Abstract Art Gallery
Livstids GALLERI-GARANTI
Abstract Art Gallery gir livstids garanti som dekker ekthet og dokumentert eierskap til kunstverket.
Samleren nyter også langtidsgalleriassistanse vedrørende dokumentasjon, bevaring og presentasjon.
PROFESJONELL FLAT LEVERING
På grunn av sin fler-lags konstruksjon og delikate teksturerte overflate, vil kunstverket bli sendt helt flatt — aldri rullet.
Det vil bli profesjonelt sikret mellom forsterkede stive XPS-beskyttepaneler og plassert i et sterkt eksternt emballasjedesign egnet for internasjonal kunsttransport.
Sporbar og Forsikret levering er inkludert.
Historien til selger
ABSTRACT ART GALLERY
Abstract, sculptural & contemporary paintings — Unique artworks — Lifetime guarantee — Worldwide free shipping
Rask avsendelse fra Riga lufthavn innen 24 til 48 timer etter ordrebekreftelse. Leveringstiden avhenger deretter av samlerens land og det internasjonale transportfirmaet. Hvert kunstverk pakkes nøye, følger med sitt sertifikat for autentisitet og nyter godt av livstidsgaranti. Galleriet er tilgjengelig 24 timer i døgnet, 7 dager i uken via Catawiki-meldinger for råd, sporing eller informasjon.
For samlere, resellers og gallerier: kunstverk kan oppbevares av galleriet, perfekt lagret og klart. Gaveinnpakning, sertifikat, kunstverksmelding og individuell dedikasjon inkludert. Direkte levering til din klient er tilgjengelig på forespørsel.
Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) er et samtidskunstgalleri grunnlagt i 2010, basert i Riga, Latvia, som spesialiserer seg i samtidsabstraksjon, skulpturell minimalisme og grundig forskning på materialer, teksturer og dybde.
Galleriet representerer et kuratert utvalg av samtidskunstnere, hver med en særegen teknikk og kunstnerisk språk — fra akrylfløt til skulpturell relieff til blandede medier på lerret og 3D akryl-resin-verk. Hver kunstner er valgt for sin forpliktelse til materiell forskning, håndverk og langsiktig kunstnerisk integritet.
Typer verk tilgjengelig
Galleriet tilbyr utelukkende originale samtidskunstverk, nøye utvalgt, inkludert abstrakte minimalistiske verk, teksturerte og skulpturale komposisjoner, relieff- og 3D-verk, og storslagne veggverker med sterk arkitektonisk tilstedeværelse.
Skreddersydde bestillinger er tilgjengelige på forespørsel blant galleriets liste av kunstnere. Enhver format, dimensjon eller fargepalett som kan tenkes og realiseres kan skapes, skreddersydd nøyaktig til ditt rom og din visjon.
Standardstørrelser inkluderer 50 × 50 cm, 50 × 70 cm, 61 × 91 cm, 120 × 120 cm, 123 × 53 cm, samt større formater avhengig av verket. Dybder varierer vanligvis fra 0,2 cm (lerretverk) til 5–7 cm, og kan nå opp til 12 cm for enkelte skulpturelle stykker, og tilbyr en sterk interaksjon mellom form, lys og rom.
rammer og presentasjonsalternativer inkluderer US Box white, US Box black, slank aluminiumramme, beskyttende transportrør for uinnrammede lerreter, og andre premium finish-alternativer tilgjengelig på forespørsel.
Materialer og Kvalitet
Verkene er laget med førsteklasses materialer utvalgt over hele Europa, med særlig vekt på kvalitet, stabilitet og lang levetid. Avhengig av kunstner og verk bruker galleriet førsteklasses trekits, profesjonelt lerret, fine akrylpigmenter, naturlige fibre, resiner og overflater valgt for langvarig motstandsdyktighet. Hvert verk presenteres med omhyggelig oppmerksomhet på detaljer, finish og presentasjon.
Ekspertise og kunstnerisk visjon
Abstract Art Gallery skiller seg ut gjennom en kuratorisk tilnærming som kombinerer kunstnerisk følsomhet med materiell forskning — kontinuerlig utforskning av tekstur, pigment, stoff og lys i praksisen til sine kunstnere. Verkene er ment å integrere seg i moderne interiør, arkitektoniske rom, ledelseskontorer, hoteller, gallerier og private samlinger, samtidig som de opprettholder en sterk kunstnerisk identitet.
For samlere
Verkene som tilbys av galleriet er tenkt som autentiske kunstinvesteringer, med høy holdbarhet, museumsnivå-kvalitet og en estetikk designet for å transcenderer tid. Frakt er gratis over hele verden, nøye beskyttet og forsikret, og hvert verk har livslang garanti på fargebestandighet og materialkvalitet under vanlige utstillingsforhold.
Skreddersydde bestillinger er velkomne. Enten du har en bestemt størrelse, en bestemt fargepalett eller en presis visjon for ditt rom, kan våre kunstnere skape et verk skreddersydd nøyaktig til det du har i tankene. Kontakt oss via Catawiki-meldinger for å diskutere prosjektet.
Abstract Art Gallery
Samtidskunst — Skulpturelle & Abstrakte Verk — Flere Representerte Kunstnere
Gallerikvalitet — Kunstnerisk Forskning — Fremragende Materialer
Oversatt av Google TranslateKEN ANDHISTI — HVA SOM GJENSTÅR Å FINNE, 2026
Multilaget Teksturert Blandingsmedie-maleri — Akryl, kunstneriske pigmenter, vev og bomull på lerret — 90 × 70 cm — Unikt verk
KUNSTVERKET
I What Remains to Be Found omdanner den indonesiske kunstneren Ken Andhisti skjøre materialer til et kraftfullt fysisk og følelsesmessig landskap.
Akryl, kunstneriske pigmenter, vev og bomull akkumerer over lerretet i påfølgende teksturerte lag. Rivne passasjer, folder, slitasje og ujevne gester avbryter overflaten, mens mørke mineral-toner møter luminescense områder og av og til gulltonede spor.
Verket presenterer ikke brudd som forsvinning. Hvert fragment forblir aktivt innenfor komposisjonen, og bærer minner om det som har blitt endret, skjult eller rekonstruert.
Gullet stiger gradvis fram fra de tettere passasjene. Det fungerer ikke som dekorasjon, men som et symbol på mening som er funnet i vanskelige, forsømmede eller uventede erfaringer. De luminescente sporene inviterer betrakteren til å se utover førsteinntrykket og lete i verkets materiale dype.
EN FLORENTILLAGT TETTER SURFACING
Overflaten har blitt konstruert helt for hånd gjennom lagdeling, fragmentering, beising og rekonstruksjon.
Vev og bomull er integrert i det malte feltet, og skaper folder, hevede passasjer og skiftende tetthetsnivåer. Akryl og blandede kunstneriske pigmenter binder disse delikate materialene til en komposisjon som beveger seg mellom sårbarhet og styrke.
Kunstverket endres avhengi av avstand og lys. På avstand fremstår det som et enhetlig abstrakt felt. På nært hold avslører det rivne kanter, fibre, pigmenter, skjulte merker og fysiske spor av kunstnerens prosess.
Disse uregelmessighetene er tilsiktede og utgjør en vesentlig del av dette unike kunstverket.
MENING OG TOLKNING
For Andhisti former livet seg ikke bare av intensjon, men også av forstyrrelse, usikkerhet og utilsiktede baner.
What Remains to Be Found gjenspeiler denne ufullkomne prosessen av å bli. Maleriet antyder at vanskelige erfaringer ikke bare forsvinner; de legger igjen spor som senere kan avsløre uventet mening.
I stedet for å pålegge en fast fortelling, åpner verket et rom der seerne kan møte sine egne minner, kamper og oppdagelser. Det som i utgangspunktet virker ødelagt kan inneholde kontinuitet. Det som virker skjult kan fortsatt vente å bli gjenkjent.
OM KUNSTNEREN
Ken Andhisti er en indonesisk samtidsvisuell kunstner og maler bosatt i Tasikmalaya. Hennes praksis utforsker minne, materialitet, tro og sporene etter levd erfaring gjennom abstrakt og eksperimentell maleri.
Gjennom lagdeling, søm, fragmentering, slitasje, beising og rekonstruksjon utvikler hun komposisjoner gjennom en kontinuerlig dialog mellom kontroll og tilfeldighet, struktur og brudd, nærvær og fravær.
Hennes betydelige verk inkluderer Yang Robek Tak Selalu Hilang, som utforsker brudd og rekonstruksjon; Aku Sekarang Ibu, som undersøker minne og transformasjon gjennom morskap; og Choosing Servanthood, som tar opp tro, underkastelse og åndelig erfaring gjennom materiell abstraksjon.
Andhisti har en Master of Fine Arts i Fine Art Creation, med spesialisering i Maleri, fra Institut Seni Indonesia Yogyakarta, samt en Bachelor of Fine Art Education fra Universitas Negeri Surabaya.
Hennes utvalgte utstillingshistorie inkluderer Manifesto 7: Pandemi ved National Gallery of Indonesia i Jakarta, Den internasjonale triennale ved Jogja Gallery, Unity in Diversity i Surakarta og Art Moment Jakarta — UOB Painting of the Year.
Forankret i samtidsindonesisk erfaring åpner hennes arbeid mot universelle spørsmål om tap, transformasjon, åndelighet og menneskelig forbindelse.
KUNSTVERKDETALJER
Kunstner: Ken Andhisti
Tittel: What Remains to Be Found
År: 2026
Opprinnelsesland: Indonesia
Medium: Multilagert blandingsmedie på lerret
Materialer: Akryl, blandede kunstneriske pigmenter, vev og bomull
Dimensjoner: 90 × 70 × 1 cm
Sjeldent: Unikt originalt kunstverk — 1/1
Signatur: Håndskrevet på forsiden, nederst til høyre, og bakside
Bakside: Tittel, år, dimensjoner og identifiserende informasjon
Tilstand: Ny — utmerket original studiosforhold
Ramme: Dekorativ ramme ikke inkludert
Kunstverkets referanse: AAG-KA-WRTBF-2026-001
Opprinnelse: Kunstner / Abstract Art Gallery, Riga
DOBBELT EKTKERTIFIKAT AV AUTENTISITET
Kunstverket leveres med to signerte Ekthetssertifikater:
— Ett utstedt av Ken Andhisti
— Ett utstedt av Abstract Art Gallery
Livstids GALLERI-GARANTI
Abstract Art Gallery gir livstids garanti som dekker ekthet og dokumentert eierskap til kunstverket.
Samleren nyter også langtidsgalleriassistanse vedrørende dokumentasjon, bevaring og presentasjon.
PROFESJONELL FLAT LEVERING
På grunn av sin fler-lags konstruksjon og delikate teksturerte overflate, vil kunstverket bli sendt helt flatt — aldri rullet.
Det vil bli profesjonelt sikret mellom forsterkede stive XPS-beskyttepaneler og plassert i et sterkt eksternt emballasjedesign egnet for internasjonal kunsttransport.
Sporbar og Forsikret levering er inkludert.
Historien til selger
ABSTRACT ART GALLERY
Abstract, sculptural & contemporary paintings — Unique artworks — Lifetime guarantee — Worldwide free shipping
Rask avsendelse fra Riga lufthavn innen 24 til 48 timer etter ordrebekreftelse. Leveringstiden avhenger deretter av samlerens land og det internasjonale transportfirmaet. Hvert kunstverk pakkes nøye, følger med sitt sertifikat for autentisitet og nyter godt av livstidsgaranti. Galleriet er tilgjengelig 24 timer i døgnet, 7 dager i uken via Catawiki-meldinger for råd, sporing eller informasjon.
For samlere, resellers og gallerier: kunstverk kan oppbevares av galleriet, perfekt lagret og klart. Gaveinnpakning, sertifikat, kunstverksmelding og individuell dedikasjon inkludert. Direkte levering til din klient er tilgjengelig på forespørsel.
Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) er et samtidskunstgalleri grunnlagt i 2010, basert i Riga, Latvia, som spesialiserer seg i samtidsabstraksjon, skulpturell minimalisme og grundig forskning på materialer, teksturer og dybde.
Galleriet representerer et kuratert utvalg av samtidskunstnere, hver med en særegen teknikk og kunstnerisk språk — fra akrylfløt til skulpturell relieff til blandede medier på lerret og 3D akryl-resin-verk. Hver kunstner er valgt for sin forpliktelse til materiell forskning, håndverk og langsiktig kunstnerisk integritet.
Typer verk tilgjengelig
Galleriet tilbyr utelukkende originale samtidskunstverk, nøye utvalgt, inkludert abstrakte minimalistiske verk, teksturerte og skulpturale komposisjoner, relieff- og 3D-verk, og storslagne veggverker med sterk arkitektonisk tilstedeværelse.
Skreddersydde bestillinger er tilgjengelige på forespørsel blant galleriets liste av kunstnere. Enhver format, dimensjon eller fargepalett som kan tenkes og realiseres kan skapes, skreddersydd nøyaktig til ditt rom og din visjon.
Standardstørrelser inkluderer 50 × 50 cm, 50 × 70 cm, 61 × 91 cm, 120 × 120 cm, 123 × 53 cm, samt større formater avhengig av verket. Dybder varierer vanligvis fra 0,2 cm (lerretverk) til 5–7 cm, og kan nå opp til 12 cm for enkelte skulpturelle stykker, og tilbyr en sterk interaksjon mellom form, lys og rom.
rammer og presentasjonsalternativer inkluderer US Box white, US Box black, slank aluminiumramme, beskyttende transportrør for uinnrammede lerreter, og andre premium finish-alternativer tilgjengelig på forespørsel.
Materialer og Kvalitet
Verkene er laget med førsteklasses materialer utvalgt over hele Europa, med særlig vekt på kvalitet, stabilitet og lang levetid. Avhengig av kunstner og verk bruker galleriet førsteklasses trekits, profesjonelt lerret, fine akrylpigmenter, naturlige fibre, resiner og overflater valgt for langvarig motstandsdyktighet. Hvert verk presenteres med omhyggelig oppmerksomhet på detaljer, finish og presentasjon.
Ekspertise og kunstnerisk visjon
Abstract Art Gallery skiller seg ut gjennom en kuratorisk tilnærming som kombinerer kunstnerisk følsomhet med materiell forskning — kontinuerlig utforskning av tekstur, pigment, stoff og lys i praksisen til sine kunstnere. Verkene er ment å integrere seg i moderne interiør, arkitektoniske rom, ledelseskontorer, hoteller, gallerier og private samlinger, samtidig som de opprettholder en sterk kunstnerisk identitet.
For samlere
Verkene som tilbys av galleriet er tenkt som autentiske kunstinvesteringer, med høy holdbarhet, museumsnivå-kvalitet og en estetikk designet for å transcenderer tid. Frakt er gratis over hele verden, nøye beskyttet og forsikret, og hvert verk har livslang garanti på fargebestandighet og materialkvalitet under vanlige utstillingsforhold.
Skreddersydde bestillinger er velkomne. Enten du har en bestemt størrelse, en bestemt fargepalett eller en presis visjon for ditt rom, kan våre kunstnere skape et verk skreddersydd nøyaktig til det du har i tankene. Kontakt oss via Catawiki-meldinger for å diskutere prosjektet.
Abstract Art Gallery
Samtidskunst — Skulpturelle & Abstrakte Verk — Flere Representerte Kunstnere
Gallerikvalitet — Kunstnerisk Forskning — Fremragende Materialer
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Utgave
Original
Solgt av
Galleri
Solgt med ramme
Nei
Kunstner
KEN ANDHISTI
Teknikk
Akrylmaling, Blandet media, Blandet teknikk
Tittel på kunstverk
WHAT REMAINS TO BE FOUND
Signatur
Signert, Signert for hånd
Opprinnelsesland
Latvia
År
2026
Farge
Flerfarget
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
90 cm
Width
70 cm
Vekt
2 kg
Skildring/tema
Natur
Style
Abstrakt
Periode
2020+
Solgt av
