Santicri - Fucking World

Santicri har deltatt i en rekke internasjonalt anerkjente kunstutstillinger. Blant de mest betydningsfulle er at vedkommende i 2022 stilte ut verkene sine på det prestisjetunge Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, noe som økte synligheten både nasjonalt og internasjonalt.

Santicri-artist
Teknikk: RESIN og Marmorsk, støpepulver
Mål: H37 x L12 x D12 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - signert for hånd
Edition: gold 100ex

Skulpturen er en kombinasjon av symbolikk og ironi som fanger betrakterens oppmerksomhet og får dem til å reflektere på ulike nivåer av betydning.

Først og fremst er gesten med hånden hevet og mellomfingeren løftet universelt gjenkjennelig som et tegn på utfordring eller opprør, en dristig måte å sende et sterkt og entydig budskap på. Her blir dette gestet forsterket av det faktum at hånden bærer hele verden, noe som antyder en slags avvisning eller kritikk av verden slik den er. Det er en visuell tolkning av frustrasjon eller misnøye med ulike aspekter av vår samtidsverden.

Bruken av denne skulpturen for å representere selve verden, med planeten Jorden hvilende på mellomfingeren, gir et ytterligere lag av betydning. Det kan tolkes som en kritikk av globale utfordringer og de sosio-politiske spenningene vi står overfor, eller som et alarmrop om jordens skrøpelighet. Hånden får i denne konteksten en rolle som ansvar og makt, nesten som om kunstneren sier at løsningen på disse problemene ligger i våre hender.

I sin dristighet og provokasjon gir denne skulpturen rom for diskusjon og refleksjon om den moderne verden, om utfordringene vi står overfor og vår rolle i å forme den. Det er et kunstverk som kan fremkalle et bredt spekter av reaksjoner og diskusjoner, akkurat som mange samtidskunstverk prøver å gjøre.
Tallene i serien kan avvike fra bildet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, har den italienske kunstneren gjennomgått en reise som, mellom studier i bygg- og anleggsteknikk og arkitektur, førte ham til å samarbeide med en håndverker av resin-skulpturer. Der oppsto det et stadig sterkere behov for å finne seg selv og la kreativiteten få fritt utløp.

Verkene hans selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og i Europa.
Hans kunst blir bredt verdsatt og finner ikke plass blant samlere av malerier og skulpturer innen street art, pop art og samtidskunst.
"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst; jeg prøver å formidle det som mine øyne ser, min måte å se på det som omgir meg, og jeg bearbeider det i et design som passer godt til tidsånden: slagkraftig og minneverdig."