Lucía Lauren - XL - Malva Chic





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 144916 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Lucía Lauren - XLs originale akrylmaleri på lerret med tittelen «Malva Chic» er signert for hånd, måler 90 × 120 cm og er oppgitt å være fra etter 2020 i art deco-stil.
Beskrivelse fra selgeren
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en overveiende selvutdannet bakgrunn i billedkunst, utdannet i Social Communication ved Universitetet i Habana.
Forholdet hennes til bildet begynte lenge før hun begynte å male profesjonelt. Fotografi utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuelt balanse, gest og framstilling av den menneskelige figuren. Etter hvert fordypet hun seg i flere år i tatoveringsverdenen, en avgjørende fase for å forstå hvor viktig linjen, silhuetten, forenklingen av former og grafisk klarhet er i hennes nåværende maleri.
Til slutt fant hun i billedkunsten et mye bredere uttrykksrom. Maleriet tillot henne å samle de tidligere erfaringene og omgjøre dem til et intimt og gjenkjennelig univers, bygget hovedsakelig med akryl på lerret.
Verket til Lucía Lauren dreier seg spesielt om kvinnen, naturen, blomster og dyr, med en gjentakende tilstedeværelse av katten som tause følgesvenn til sine protagonister. Det er scener som sjelden søker å fortelle ekstraordinære hendelser. Derimot ser kunstneren ut til å være interessert i små øyeblikk av ro: en kvinne som holder sin katt, en figur omringet av blomster, et glass vin, en oppdiktet hage eller rett og slett et øyeblikk av kontemplasjon.
Maleriet starter med en tydelig visuell syntese. Lucía fjerner mye av den sekundære informasjonen for å beholde bare det hun anser som essensielt. Rolige ansikter, store fargeflater, definerte konturer og flate former bygger bilder som lett kan lese, men likevel er fulle av følelse.
I språket hennes finner vi ekko fra samtidsillustrasjon og naiv maleri, sammen med dekorative referanser nært art déco og art nouveau. Likevel fremkommer disse elementene tolket gjennom en egen følsomhet, varmere, hverdagslig og mer feminin.
En av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruken av farge. Rosafargede støvrosa nyanser, terracotta, oker, sennep og kremfarger lever sammen med dype svarttoner, blågrønne, intense rødfarger og helt klare hvite. I noen komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemlig; i andre tilfeller blir den kromatiske kontrasten tydelig grafisk.
Kvinnen inntar sentrum i nærmest hele hennes maleriske univers. Hun fremstilles ikke som en heroisk eller fjern person, men fra en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Det er figurer med serøse blikk, rolige poseringer og dempede gester. Det finnes glamour, men det er en intim og stillferdig glamour.
Kattene spiller en særlig interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer fungerer de som symboler på følgeskap, selvstendighet, ømhet og følelsesmessig tilflukt. I verk hvor kvinnen og dyret omfavner hverandre, smelter kurvene av menneskekroppen og kattens former nesten sammen, og gjør komposisjonen til en framstilling av hengivenhet.
Blomstene og vegetasjonen har en lignende funksjon. De omgir protagonistene, forekommer i klærne deres eller integreres i bakgrunnen til å viske ut grensen mellom figur og natur. Slik blir kvinne, natur og dyr til en og samme sensitivitet.
I verker som figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn reduserer Lucía paletten radikalt for å bygge bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Stripene i kjolen blir ikke lenger bare et mønster, men det viktigste kreative grepet: de omgir begge karakterene og konsentrerer hele scenen i omfavnelsens gest. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.
I andre deler, som kvinnen som sitter ved siden av katten og glasset med vin, utvikler kunstneren en komposisjon nærmere moderne design. Terracotta i kjolen står i dialog med myke rosafarger, beige og blågrønn, og skaper et sofistikert bilde som ikke føles kaldt. Hovedpersonen gjør ingen konkret handling; hun eksisterer rett og slett i sitt rom. Nettopp denne fraværen av dramatikk utgjør store deler av verkets sjarm.
På denne måten utvikler Lucía Lauren et tilsynelatende enkelt, men omhyggelig konstruert maleri. Språket hennes avhenger ikke av pretensiøst teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene til å finne sin essensielle følelse.
Hennes univers er det kvinnelige, botaniske, hjemlige og affektive. I det finner man daglig skjønnhet, forholdet til dyr, omsorg, kontemplasjon og natur som ly. Hennes malerier har en særegen tiltrekning: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak denne skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, følelse og ro.
I et samtidslandskap der mange bilder søker å tiltrekke oppmerksomhet gjennom overdrivelser, følger Lucía Lauren den motsatte veien: hun forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger store deler av personligheten til verket hennes.
Verk av kunstneren Lucía Lauren laget i teknikken Akryl på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Forsendelsen vil skje gjennom firmaet United Parcel Service (UPS), til Spania og Europa, og gjennom firmaet Fedex til resten av verden. Verket vil være sirkulert og beskyttet gjennom flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et solid rør.
Når verket er betalt, kreves tre dager for emballasjeprosessen og levering til transportselskapet.
Verket vil ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonsland.
Dette partiet inneholder visninger som er laget med AI. Se de originale fotografiene for å kontrollere verks status.
Denne hypnotiske arbeidet utført i akryl på lerret vever med en udiskutabel estetisk dristighet sofistikeringen av samtidsportrettet og overflødighet av en botanisk abstraksjon med dyp visuell påvirkning. Komposisjonen presenterer et iøynefallende forgrunnsbilde av en kvinnelig figur med hår og sminke i lilla og fiolette nyanser, hvis gjennomtrengende blikk og mørke lepper stiger opp av et omsluttende utstilling av stiliserte blomster med rosa kronblader og mørke midten som hviler over et dynamisk hvitt- og svart mønster i bunnen. Mestringen av akryllens håndtering fremhever kantkonturene, renheten av formene og den sterke kromatiske harmoni, og gir verket en grafisk nærvær og en moderne sofistikert atmosfære. En eksepsjonell og magnetisk skapelse, laget for samlere som søker å tilføre i sine rom en dristig, uttrykksfull visuell fortelling og uomtvistelig kunstnerisk nytenking.
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en overveiende selvutdannet bakgrunn i billedkunst, utdannet i Social Communication ved Universitetet i Habana.
Forholdet hennes til bildet begynte lenge før hun begynte å male profesjonelt. Fotografi utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuelt balanse, gest og framstilling av den menneskelige figuren. Etter hvert fordypet hun seg i flere år i tatoveringsverdenen, en avgjørende fase for å forstå hvor viktig linjen, silhuetten, forenklingen av former og grafisk klarhet er i hennes nåværende maleri.
Til slutt fant hun i billedkunsten et mye bredere uttrykksrom. Maleriet tillot henne å samle de tidligere erfaringene og omgjøre dem til et intimt og gjenkjennelig univers, bygget hovedsakelig med akryl på lerret.
Verket til Lucía Lauren dreier seg spesielt om kvinnen, naturen, blomster og dyr, med en gjentakende tilstedeværelse av katten som tause følgesvenn til sine protagonister. Det er scener som sjelden søker å fortelle ekstraordinære hendelser. Derimot ser kunstneren ut til å være interessert i små øyeblikk av ro: en kvinne som holder sin katt, en figur omringet av blomster, et glass vin, en oppdiktet hage eller rett og slett et øyeblikk av kontemplasjon.
Maleriet starter med en tydelig visuell syntese. Lucía fjerner mye av den sekundære informasjonen for å beholde bare det hun anser som essensielt. Rolige ansikter, store fargeflater, definerte konturer og flate former bygger bilder som lett kan lese, men likevel er fulle av følelse.
I språket hennes finner vi ekko fra samtidsillustrasjon og naiv maleri, sammen med dekorative referanser nært art déco og art nouveau. Likevel fremkommer disse elementene tolket gjennom en egen følsomhet, varmere, hverdagslig og mer feminin.
En av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruken av farge. Rosafargede støvrosa nyanser, terracotta, oker, sennep og kremfarger lever sammen med dype svarttoner, blågrønne, intense rødfarger og helt klare hvite. I noen komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemlig; i andre tilfeller blir den kromatiske kontrasten tydelig grafisk.
Kvinnen inntar sentrum i nærmest hele hennes maleriske univers. Hun fremstilles ikke som en heroisk eller fjern person, men fra en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Det er figurer med serøse blikk, rolige poseringer og dempede gester. Det finnes glamour, men det er en intim og stillferdig glamour.
Kattene spiller en særlig interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer fungerer de som symboler på følgeskap, selvstendighet, ømhet og følelsesmessig tilflukt. I verk hvor kvinnen og dyret omfavner hverandre, smelter kurvene av menneskekroppen og kattens former nesten sammen, og gjør komposisjonen til en framstilling av hengivenhet.
Blomstene og vegetasjonen har en lignende funksjon. De omgir protagonistene, forekommer i klærne deres eller integreres i bakgrunnen til å viske ut grensen mellom figur og natur. Slik blir kvinne, natur og dyr til en og samme sensitivitet.
I verker som figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn reduserer Lucía paletten radikalt for å bygge bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Stripene i kjolen blir ikke lenger bare et mønster, men det viktigste kreative grepet: de omgir begge karakterene og konsentrerer hele scenen i omfavnelsens gest. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.
I andre deler, som kvinnen som sitter ved siden av katten og glasset med vin, utvikler kunstneren en komposisjon nærmere moderne design. Terracotta i kjolen står i dialog med myke rosafarger, beige og blågrønn, og skaper et sofistikert bilde som ikke føles kaldt. Hovedpersonen gjør ingen konkret handling; hun eksisterer rett og slett i sitt rom. Nettopp denne fraværen av dramatikk utgjør store deler av verkets sjarm.
På denne måten utvikler Lucía Lauren et tilsynelatende enkelt, men omhyggelig konstruert maleri. Språket hennes avhenger ikke av pretensiøst teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene til å finne sin essensielle følelse.
Hennes univers er det kvinnelige, botaniske, hjemlige og affektive. I det finner man daglig skjønnhet, forholdet til dyr, omsorg, kontemplasjon og natur som ly. Hennes malerier har en særegen tiltrekning: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak denne skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, følelse og ro.
I et samtidslandskap der mange bilder søker å tiltrekke oppmerksomhet gjennom overdrivelser, følger Lucía Lauren den motsatte veien: hun forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger store deler av personligheten til verket hennes.
Verk av kunstneren Lucía Lauren laget i teknikken Akryl på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Forsendelsen vil skje gjennom firmaet United Parcel Service (UPS), til Spania og Europa, og gjennom firmaet Fedex til resten av verden. Verket vil være sirkulert og beskyttet gjennom flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et solid rør.
Når verket er betalt, kreves tre dager for emballasjeprosessen og levering til transportselskapet.
Verket vil ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonsland.
Dette partiet inneholder visninger som er laget med AI. Se de originale fotografiene for å kontrollere verks status.
Denne hypnotiske arbeidet utført i akryl på lerret vever med en udiskutabel estetisk dristighet sofistikeringen av samtidsportrettet og overflødighet av en botanisk abstraksjon med dyp visuell påvirkning. Komposisjonen presenterer et iøynefallende forgrunnsbilde av en kvinnelig figur med hår og sminke i lilla og fiolette nyanser, hvis gjennomtrengende blikk og mørke lepper stiger opp av et omsluttende utstilling av stiliserte blomster med rosa kronblader og mørke midten som hviler over et dynamisk hvitt- og svart mønster i bunnen. Mestringen av akryllens håndtering fremhever kantkonturene, renheten av formene og den sterke kromatiske harmoni, og gir verket en grafisk nærvær og en moderne sofistikert atmosfære. En eksepsjonell og magnetisk skapelse, laget for samlere som søker å tilføre i sine rom en dristig, uttrykksfull visuell fortelling og uomtvistelig kunstnerisk nytenking.

