Serena Grassetti - Veil

Ikke alt som er ønsket å være, blir vist. Veil snakker om de dypeste delene av identiteten, de som eksisterer utover bildet og utover definisjonen. Figuren opptrer og forsvinner samtidig, og vokter mysteriet om sin indre verden. Skapt med naturpigmenter hentet direkte fra kunstneren og kull på bomullsvev, omgjør verket materien til en delikat og flyktig tilstedeværelse.

* Frakt og presentasjon:
Verket leveres uten ramme, rullet forsiktig sammen på en rør for maksimal sikkerhet under transport. Kan innrammes eller monteres på ramme etter samlerens skjønn.

* Originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.

Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre høyest mulig sikkerhet under transport.

ADVARSEL:

*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, derfor er det et rått og naturlig materiale.
*Bør ikke strekkes for mye under innramming for å unngå endringer i teksturen og i fargenes naturlige pigmenter.
*Ikke bruk kalesjen, da det kan påvirke verkets stabilitet.
*Det anbefales å kontakte en erfaren rammeprodusent for optimal montering.

Skapt på et rått lerret som fremhever verkets materialitet, forener dette verket figurativ kunst med den uttrykkssive gesten av abstrakt kunst, og fremkaller følelser og introspeksjon.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner hvis forskning undersøker menneskets kompleksitet, og utforsker identitet, minne, sårbarhet og intern transformasjon gjennom et personlig og tverrfaglig kunstnerisk språk.

Datter av kunstnere, utdannet ved Macerata Kunstinstitutt, har hun utviklet over tid en dyp kunnskap om materialet og dets uttrykksmuligheter, og eksperimenterer med maleri, skulptur, forming, resiner, kull og teknikker tilknyttet Natural Art. Denne erfaringen utgjør grunnlaget for en praksis der materialet ikke er en enkel støtte, men en integrert del av verkets mening.

I sentrum av hennes forskning står kroppen forstått som et psykologisk og symbolsk rom: en tilstedeværelse som er i stand til å uttrykke det ord ikke makter å formidle. Gjennom ufullstendige figurer, gestus fylt med spenning og former som oscillerer mellom tilstedeværelse og oppløsning, gir Grassetti visuell konsistens til de dypeste tilstandene i menneskelig erfaring.

Hennes arbeid inngår i den internasjonale dialogen innen skulptur og samtidsfigurativ kunst, i tematisk forhold til Rabarama, Berlinde De Bruyckere og Xiang Jing, mens sammenligningen med Andy Warhol, Banksy og KAWS åpner en refleksjon om de ulike måtene samtidskunst tolker identitet og menneskelig tilstand.

Med verk presentert i utstillinger i Italia og i utlandet, utvikler Serena Grassetti en forskning rettet mot å overvinne overfladisk representasjon for å nå en mer intim og universell dimensjon. Hennes poesi bygger på et grunnleggende prinsipp: gi form til det som ikke sees, men som avgjør dypt hva vi er.