Chiera - Between Us- XXL

ASSEM BLY
I Assem bly-serien bruker jeg geometrisk abstraksjon som språk for å kartlegge menneskelig erfaring i store byer. Gjennom komposisjoner som leker med volum, perspektiver og fargeblokker, konstruerer jeg visuelle passasjer som framkaller moderne arkitektur og byens rytme. Likevel er disse linjene og planene ikke tomme strukturer: de representerer rom for sameksistens, hjørner av tilfeldige møter, og de usynlige grensene som forener eller isolerer oss i det urbane landskapet. Ved å integrere ulike materialer og viske ut grensene mellom fin kunst og overflatetekstur, blir arbeidet mitt en levende scene. Det er en invitasjon til å stanse opp og bo i geometrien, og forvandle byens kalde monumentale natur til et varmt kart over kollektiv identitet, empati og vårt dype menneskelige behov for kontakt.

Arbeidet mitt faller innenfor rammen av samtidsgeometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og plan av farge utforsker jeg visuelle forhold som oscillerer mellom komposisjonsorden og gestens spontanitet.

Mens min praksis tar opp Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometrien—er den kjennetegnet av innslag av gestuelle teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materialoverflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.

I kontrast er positivt rom konstruert gjennom definerte geometriske former—sirkler, ovaler, trekanter og kromatiske planer—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse innen komposisjonen.

Samsvaret mellom teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer skaper en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettet og kontrastfylt plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker arbeidet indre dynamikk.

I mine ulike serier adresserer jeg temaer som menneskelige forhold, hukommelse, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.

Mitt arbeid foreslår dermed et samtidsgeometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV ARBEIDET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stensiler, blyant på 290 g/m2 trykt bomullslerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter ca. 7 dager for å tillate utarbeidelse av dokumentasjon til Kulturvarer som skal innleveres til tollen.
Innrammede bilder er kun til illustrasjonsformål.
Kunstverket leveres uinnrammet rullet i et papirspor for å forhindre skade (professjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket papp).

Vennligst merk at farger varierer litt på forskjellige skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, som blir kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høy-kvalitets lerret som er essentielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. En god bomulls-lin som hindrer rifter eller strekking, materialer av topp kvalitet fra ledende merker, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekkdannelser, tettheten i stoffet som overføres i vekten, riktig strekk og grunning sørger for at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner basert i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakte landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er preget av italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler sprer seg på lerretene hennes, vever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen av hennes arbeid: fargens språk.
Omringet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storskalaproduksjon. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte malerikarrieren i hennes tidlige år, det var under hennes opphold i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriams arbeider har blitt valgt ut til utstillinger i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og begivenheter.
2017 – Valgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalkunstsalong, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Malerikonkurranse, 56-årsjubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale årlige utstilling av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
2026- Publikasjon i Gorila Spain Magazine mai 2026
2026- Publikasjon i ARTEA Spain Magazine mai 2026
Arbeidene hennes er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen hennes, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunsten hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet hennes.

kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn en moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element utformet for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu gjennom hvilket du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levande tilstedeværelse i rommet ditt. Mitt ønske er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.