Chiera - Inner- XXL

ASSEMBLY
I serien Assembly bruker jeg geometrisk abstraksjon som et språk for å kartlegge den menneskelige erfaringen i store byer. Gjennom komposisjoner som leker med volum, perspektiv og fargeflater, bygger jeg visuelle passasjer som vekker tanken på moderne arkitektur og byens rytme. Likevel er disse linjene og planene ikke tomme strukturer: de representerer rom for sameksistens, hjørner av tilfeldige møter og de usynlige grensene som forener eller isolerer oss i det urbane miljøet. Ved å integrere ulike materialer og viske ut grensen mellom billedkunst og overflate-design blir arbeidet mitt en levende scene. Det er en invitasjon til å stoppe opp og bebye geometri, og å gjøre den kalde monumentalisiteten i byen om til et varmt kart over kollektiv identitet, empati og vårt dype menneskelige behov for kontakt.

Arbeidet mitt faller innenfor samtidsgeometrisk abstraksjon, der struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargelag fordøyer jeg visuelle forhold som oscillerer mellom komposisjonsorden og gestens spontanitet.
Mens min praksis innbefatter Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometrien—er den kjennetegnet av innslaget av gestuelle teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materialielle overflatene, arbeidet med større frihet, skaper spenning mellom kontroll og uttrykk.
I motsetning til dette bygges positivt rom opp gjennom definerte geometriske former—rundinger, ovale former, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som skaper rytme, hierarki og balanse innen komposisjonen.
Samsvoret mellom teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, anvendt i mettet og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker arbeidets interne dynamikk.
I mine ulike serier adresserer jeg temaer som menneskelige forhold, hukommelse, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanse og koblinger mellom former.
Mitt arbeid foreslår dermed et samtidsgeometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer til både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET SOM ER TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullslerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Certifikat for ekthet.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for sendinger utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å muliggjøre dokumentasjonsforberedelse hos Cultural Goods som skal leveres til tollen.
Framviste bilder er kun til illustrasjonsformål.
Kunstverket leveres uinnrammet og i rull med papirrut til å hindre skade (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket kartong).

Vennligst merk at fargene varierer litt mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort fra utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. En god bomulls-seil som hindrer rifter eller utstrekking, materials av topp kvalitet fra ledende merker, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekkdannelser, tettheten i stoffet som overføres i vekten, riktig strekking og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakte landskap, i en familie av italienske innvandrerbønder. Selv om roten hennes er forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes drag av landet der hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes og vever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen av arbeidet hennes: fargenes språk.
Omgitt av naturens enorme dimensjoner, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storskalautforming. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes vei mot maleri tidlig i livet, og det var under hennes opphold i Romeo og Juliet-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriams verk har blitt valgt ut til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Kunst, Vennene til Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Malersalong, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Malerkonkurransen, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til den 66. nasjonale årlige utstillingen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025 – Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
2026 – Publisering i Gorila Spain Magazine, mai 2026
2026 – Publisering i ARTEA Spain Magazine, mai 2026
Hennes arbeider er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hennes hjemby, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunsten hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom verket.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteprodukt, en kortvarig trend eller et dekorativt element som er ment å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—der kunsten samhandler med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Mitt ønske er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte selskapet hver morgen når du står foran den."