Salvatore Alibrio - Screen's Venus





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 144785 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Salvatore Alibrios skulptur Screen's Venus i resin fra 2026 er håndsignert, et unikt verk fra en serie og måler 12 × 28 × 11 cm.
Beskrivelse fra selgeren
"Screen's Venus" er et verk som reviderer det klassiske skjønnhetskanonen på en dristig og samtidsaktig måte. Kunstneren utfordrer våre forventninger ved å presentere en fragmentert Venus av Milo, et symbol på perfeksjon og gammel nåde, og overliste den med et fremmed og anachronistisk element: en fargerik maske. Denne masken, tilsynelatende digital eller hentet fra en futuristisk estetikk, dekker gudinneansiktet, og nektes oss uttrykket og identiteten hennes. Den glatte, monolittiske overflaten på masken står i skarp kontrast til skulpturens grove tekstur og ufullkommenheter, og understreker sammenstøtet mellom fortiden og nåtiden. Verket reiser dype spørsmål om oppfatningen av skjønnhet og identitet i den moderne æra. Masken kan representere fremmedgjøring, tap av autentisitet eller presset til å tilpasse seg til de idealene som pålegges. Det er en skarp analyse av hvordan digital kultur og globalisering former ikke bare vår måte å se verden på, men også oss selv. "Screen's Venus" får oss til å spørre: Hva er igjen av vår menneskelighet når historien og tradisjonen blir overskygget av en overfladisk estetikk?
Salvatore Alibrio, født 1991, er en kunstner som har utviklet en betydningsfull skulpturell forskning, med deltakelse i utstillinger og symposiumer, blant annet de som er initiert av Akademia di Belle Arti di Catania. Hans praksis utforsker den kunstneriske språk ved hjelp av et ikonografisk vokabular som forener tradisjon og eksperimentering. Han bruker materialer som stein, marmor og leire, og avdekker en dyp tilknytning til sine kulturelle røtter. Hans arbeid tar opp samtidsmessige sosiale problemstillinger, ofte med refleksjon rundt nåværende tragedier. Alibrio reinterprettererer det gjenkjennelige gjennom en fragmenteringslogikk, og stimulerer kritiske refleksjoner. Hans mestring av materialer og den strenge tilnærmingen bidrar til å utvikle et autonomt kunstnerisk språk, i stand til å uttrykke spenning og kraft.
Verket vil bli sendt med autentisitetssertifikat.
Historien til selger
"Screen's Venus" er et verk som reviderer det klassiske skjønnhetskanonen på en dristig og samtidsaktig måte. Kunstneren utfordrer våre forventninger ved å presentere en fragmentert Venus av Milo, et symbol på perfeksjon og gammel nåde, og overliste den med et fremmed og anachronistisk element: en fargerik maske. Denne masken, tilsynelatende digital eller hentet fra en futuristisk estetikk, dekker gudinneansiktet, og nektes oss uttrykket og identiteten hennes. Den glatte, monolittiske overflaten på masken står i skarp kontrast til skulpturens grove tekstur og ufullkommenheter, og understreker sammenstøtet mellom fortiden og nåtiden. Verket reiser dype spørsmål om oppfatningen av skjønnhet og identitet i den moderne æra. Masken kan representere fremmedgjøring, tap av autentisitet eller presset til å tilpasse seg til de idealene som pålegges. Det er en skarp analyse av hvordan digital kultur og globalisering former ikke bare vår måte å se verden på, men også oss selv. "Screen's Venus" får oss til å spørre: Hva er igjen av vår menneskelighet når historien og tradisjonen blir overskygget av en overfladisk estetikk?
Salvatore Alibrio, født 1991, er en kunstner som har utviklet en betydningsfull skulpturell forskning, med deltakelse i utstillinger og symposiumer, blant annet de som er initiert av Akademia di Belle Arti di Catania. Hans praksis utforsker den kunstneriske språk ved hjelp av et ikonografisk vokabular som forener tradisjon og eksperimentering. Han bruker materialer som stein, marmor og leire, og avdekker en dyp tilknytning til sine kulturelle røtter. Hans arbeid tar opp samtidsmessige sosiale problemstillinger, ofte med refleksjon rundt nåværende tragedier. Alibrio reinterprettererer det gjenkjennelige gjennom en fragmenteringslogikk, og stimulerer kritiske refleksjoner. Hans mestring av materialer og den strenge tilnærmingen bidrar til å utvikle et autonomt kunstnerisk språk, i stand til å uttrykke spenning og kraft.
Verket vil bli sendt med autentisitetssertifikat.

