Slasky - Cupids

Operen presenterer seg som en tett semantisk stratifikasjon hvor den italienske kunstneren Slasky tilegner seg rococo-malingen Amorini. Allegori av François Bouchers maleri, som radikalt omdefinerer det formale balanse, gjennom et provoserende inngrep inspirert av estetikk fra street art og post-internet-kultur.

I sentrum av komposisjonen, der en gang en satirisk kjærlighetsfigur avbildet en neoklassisk skulpturbust, blir Slasky innfødt ikonet Monna Lisa av Leonardo da Vinci, som blir vanhelliget i sanntid av amorinoen i forgrunnen som maler de kjente røde bartene i ansiktet som en eksplisitt og ironisk hommage til ready-made L.H.O.O.Q. av Marcel Duchamp.

Denne samme fargeklatsjens uhell smitter over på den vingede puttoen i bakgrunnen, hvis ikoniske røde bart minner umiddelbart om den grafittistiske og respektløse stilen til dagens Pop Art.

Til venstre fremstår det gamle marmor-stykket delvis knust og vandalisert av spraymalt i rødt og svart, noe som fremkaller en estetisk og ideologisk oppstand, ved å overlappe historiske referanser og konseptuelle slagord som navnet «Jean» og datoen «1789» knyttet til den franske Revolusjon, uttrykket «Marat’s Mistake» som refererer til Jacques-Louis Davids berømte verk, helt til kunstnerens signatur, påskriften «Iconoclas» og det provoserende spørsmålet «Art is dead?».

Den klassiske paletten til Boucher, preget av myke pastellskyer og varme kjønnsben, blir thus brutt av den visuelle volden til akrylfarger og anarchistiske symboler, og forvandler den idylliske harmonien i det sjuende århundres hage til et visuelt manifest som flyter og består i lag, og som stiller betrakteren spørsmål ved verdien av originalitet, overlevelsen av museale myter og selve handlingen med å lage kunst i vårt århundre.

« L’arte non è rappresentare cose nuove, ma rappresentarle con novità »

Slasky er en anerkjent italiensk kunstner hvis verk har blitt utstilt i soloutstillinger og i gruppeutstillinger på internasjonalt nivå

Kunstneren har evnen til å forene klassiske kunstverk med teknikker fra moderne digital kunst. Med sin klassiske neo-urban stil forener han tradisjon og modernitet, og bringer hovedpersonene i originale kunstverk inn i samtidsrike sosiale og kunstneriske miljøer.

Selected Exhibitions (2015 — 2026)

Institutional highlight: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Verket valgt av museets jury fra tusenvis av internasjonale innsendelser for utstilling i museets permanente samlingrom. 15. juli — 15. september 2019.

2026

CI-AO
30. april - 28. mai 2026
Via Del Vantaggio 28, Roma
Piazza del Popolo

FACE 2 FACE
5. mars
Laundry Studios
2 Warburton Rd, London E8 3RT
UK

Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Stedadresse
3 Chome-20-18 Jingumae, Shibuya,
Tokyo 150-0001,
Japan

Parallax Art Fair
Kensington Town Hall
Hornton Street
London
W8 7NX


2024
Solo Exhibition
CONTEMPORARY VENICE
Palazzo Pisani-Revedin
S. Marco, 4013A , 30124 Venezia, Italia

ARTLAB
Benjamin Eck Gallery
München, Tyskland

2021
Mia Fair
The informazioni Photography Art Fair Italy
Milan, Italia

ST-ART, STRASBOURG 2021
25 - 28 NOV. 2021
PARC EXPO STRASBOURG

SM'ART AIX-EN-PROVENCE, 2021
14 - 18 OKTOBER 2021
STALL 123A

2021
Mia Fair
The informazioni Photography Art Fair Italy
Milan, Italia

Lausanne Art Fair
Beaulieu Lausanne
Stand 59
Sveits

Lille ArtUp 2021
Lille, Frankrike

StreetArt//UrbanArt
Legnano, Italia

2020
Woodward Gallery
WashYourHands Exhibition
New York City, NY

RedSheep Gallery
Work in Paper
Stockholm, Sverige

2019

Wopart Art Fair 2019 / Centro Esposizioni - Lugano, Sveits

Lang Leve Rembrandt
Rijks Museum Amsterdam