Yuni R. P - Ocaso en el muelle

YUNI R. P.s maleri bygges på et direkte og fysisk forhold til materialet. Hovedsakelig arbeider han med oljemaling på lerret og lar denne tråden av pensel byttes ut med en spartel, og kunstneren utvikler en malerioverflate der fargen ikke bare beskriver motivet: den får volum, retning og bevegelse.

Spartelen gjør det mulig å avsette, dra og legge lag på oljen gjennom brede og bestemte gestus. Av denne prosedyren oppstår flater med betydelig materialmessig og kromatisk rikdom, der fargene møter hverandre delvis på lerretet uten å miste sin individualitet fullstendig. Denne egenskapen er en av de mest gjenkjennelige elementene i hans språk: intense blåtoner, turkiset, solgule, oransje, røde og hvite framstår mot hverandre og blandes i en palett med stor lydighet.

Selv om produksjonen hans omfatter landskap, hager, figurer og urbane scener, har havet de siste årene blitt en av de store aksene i hans maleri. Seilbåter, havner, kyster, reflekser og horisonter dukker opp gjentatte ganger, endret av et blikk som prioriterer sanselig erfaring framfor en nøye beskrivelse. Hans bopel i Havana og den daglige nærheten til kystlandskapet finner dermed en naturlig refleksjon i hans fantasi.

Formalt arbeider verket i dialog med visse prinsipper fra impresjonismen og postimpresjonismen: å fange det skiftende lyset, kromatisk fragmentering og viljen til å formidle et inntrykk heller enn en fotografisk gjengivelse av motivet. I noen av hans marine malerier kan man til og med oppfatte en kinship med Joaquín Sorollas luministiske tradisjon, spesielt interessen for vannets glans og måten hvitt, blått og gult gjør overflaten til et lysrom. Det dreier seg ikke om etterligning, men om en affinitet innenfor en lang tradisjon av kunstnere fascinert av forholdet mellom sjø, farge og lysstyrke.

Likevel fører YUNI R. P. den tradisjonen mot en maleri som er mer materialistisk betont. Spartelens avtrykk er fortsatt synlig og gjør hvert fargeplan til en liten struktur. Når man ser nærmere, kan bildet nærme seg abstraksjon; sett på avstand organiseres flekker og retninger igjen som seil, reflekser, vegetasjon, figurer eller horisonter. Den spenningen mellom abstraksjon og framstilling er et av de mest tiltrekkende aspektene ved hans arbeid.

Fotografier kan knapt formidle dette karaktertrekket fullt ut. Overfor lerretet bidrar oljens relieff og lysenes påvirkning til at verkene får en nærvær og en dybde som går utover to-dimensional bilde. Resultatet er en umiddelbar, livlig og gjenkjennelig maleri, preget av sterk kromatisk energi og en dypt optimistisk landskapsvisjon.

Yuniesky Rodríguez Peña sin offentlige karriere inkluderer separatutstillinger og gruppeshow i Cuba og hans verk finnes i internasjonale private samlinger. Arbeidet hans har også blitt spredt internasjonalt gjennom plattformer og organisasjoner dedikert til samtidskunst. Verkene samles i flere europeiske steder både privat og institusjonelt.


Verk av kunstneren Yuni utført i teknikken olje på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 73 x 53 cm maleri.
Originalutgave.
Sendingen vil foretas gjennom UPS til Spania og Europa, og gjennom FedEx til resten av verden.
Verket vil være rullet sammen og beskyttet av flere lag emballasje, bobleplast og lagt i et solid rør.
Når verket er betalt, kreves tre dager for pakking og levering til fraktselskapet.
Verket vil ankomme etter ti dager, avhengig av mottakerland.
"Denne loten inneholder visninger laget med AI. Vennligst sjekk de originale fotografiene for å bekrefte verkets faktiske tilstand."


Dette oljemaleriet på lerret er en ekspresjonistisk og ekspresjonistisk vibrerende utførelse som fanger et overgangsmoment i en kysthavn. Komposisjonen defineres av dristige og teksturerte penselstrøk som gir en håndgripelig bevegelsesdynamikk, med en palett dominert av samspill mellom primærfarger og sekundære farger. En orbske sol, glødende, avbildet i mælon- og gyldne nyanser, dominerer himmelen og gjenspeiles intenst i vannets overflate, og skaper et lysvev som strekker seg horisontalt og brytes opp i rytmiske striper av lilla, blått og grønt i førsteplan. Til venstre er en toetasjes bygning i terrakotta- og okertoner forankret i scenen, med en balkong og en rød markise integrert på subtil måte som gir dybde og urbant kontekst. Flere båter, malt med mørke og kraftige penselstrøk, er fortøyd ved bygningen, med masten og riggene avtegnet mot den klare himmelen og den fjerne blå kysten, og gir en vertikal struktur som balanserer den horisontale utgaven av sollyset. Verket oppnår en balanse mellom formens representasjon og farge og teksturens abstraksjon, og fanger ikke bare et utsyn, men følelsen av gullstunden ved elvebredden.