Chiera - Dialogue- XXL

SAMMENSETNING
I Serien Assembly bruker jeg geometrisk abstraksjon som et språk for å kartlegge menneskelig erfaring i store byer. Gjennom komposisjoner som leker med volum, perspektiver og fargefelt, konstruerer jeg visuelle passasjer som vekker assosiasjoner til moderne arkitektur og byens rytme. Likevel er disse linjene og planene ikke tomme strukturer: de representerer rom for sameksistens, hjørner av tilfeldige møter og de usynlige grenseområdene som forener eller isolerer oss i bymiljøet. Ved å integrere ulike materialer og viske ut grensene mellom dekorativ kunst og overflateinnredning blir arbeidet mitt en levende scene. Det er en invitasjon til å stoppe opp og befolke geometrien, og å forvandle byens kalde monumentality til et varmt kart over kollektive identiteter, empati og vårt dype menneskelige behov for kontakt.

Verket mitt faller innenfor samtidsgeometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargelagte plan undersøker jeg visuelle forhold som veksler mellom kompositorisk orden og gestets spontanitet.
Mens min praksis tar opp Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometrien—er den preget av innlemme gesturale teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materiale flater, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning til dette, er positivt rom konstruert gjennom definerte geometriske former—«sirkler, ovale former, trekanter og kromatiske plan»—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som skaper rytme, hierarki og balanse i komposisjonen.
Eksistensen av teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, pålagt i mettet og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som styrer blikket og forsterker verkets interne dynamikk.
I mine ulike serier adresserer jeg temaer som menneskelige relasjoner, hukommelse, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, omformet til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den komposisjonelle strukturen gjennom spenninger, balanse og forbindelser mellom former.
Mitt arbeid foreslår dermed et moderne geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både til en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stensiler, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullsanvas.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter cirka 7 dager for å tillate utarbeidelse av dokumentasjon til Kultur Gjenstander som skal leveres til tollen.
• Rammede bilder er kun illustrative.
• Kunstverket leveres urammet rullet med transepapir for å forhindre skade (profesjonell emballasje, rullet i en plasttub eller forsterket papp).

Vennligst merk at farger kan variere litt mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort fra utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høy-kvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. En god bomull-lin går som hindrer rifter eller strekking, materialer av topp kvalitet fra kjente merker, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekkdannelse, tettheten i stoffet som overføres i vekten, riktig strekk og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral i Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakte jordbruksområder, i en familie av italienske immigrantbondefamilier. Selv om hennes røtter er dypt forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden til landskapet hun vokste opp i. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometr i essensen av arbeidet hennes: språkets farge.
Omringet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storslåtte kreasjoner. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte maleriets vei i hennes yngre år; det ble under hennes opphold i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriams verk har blitt utvalgt til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Kunstneres Kunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Malerisalong, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerkonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale årlige utstilling av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publisering i Gorila Spain Magazine mai 2026
2026- Publisering i ARTEA Spain Magazine mai 2026
Hennes verk er en del av private samlinger rundt om i verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt preg på kunsten hennes, formet synet og uttrykket som flyter gjennom hennes arbeid.

kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element ment å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier i håp om at de blir et vindu gjennom hvilket du kan fortelle deg selv en historie—der kunstens samvirke med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i ditt rom. Mitt mål er at min kunst beveger deg, vekker et ønske om å besitte den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens nærvær hver morgen når du står foran den.