Gianfranco Zenerato - ICON

IDEELL SOM INVESTERING
Over 180 samlere har kjøpt verk av Gianfranco Zenerato på Catawiki.

LEGG DETTE EKSKLUSIVE MALERIET TIL I SAMLINGEN DIN!!!

EN MULIGHET FOR KUNSTSAMLERE OG KUNSTINVESTORER

Blant de mest populære samtidskunstnerne på Catawiki, og en av dem som vokser raskest, har Gianfranco Zenerato allerede vunnet tilliten til over 180 internasjonale samlere.

LEGG ET EKSKLUSIVT OG SÆREGENT VERK TIL I SAMLINGEN DIN, SOM KAN ØKE PRESTISJEN TIL KUNSTSAMLINGEN DIN!

GRATIS FRAKT OVER HELE VERDEN!!!

✓ Gratis frakt over hele verden
✓ Profesjonell og sikker emballering
✓ Sendes med bud med pakkesporing
✓ Ingen ekstra fraktkostnader

- 228 solgte verk
- 100 % positive tilbakemeldinger
- 91 verifiserte anmeldelser

www.zenerato.com

Unikt verk, 100 % HÅNDMALT
(Maleri malt med selvlysende farger)

HVORFOR SAMLE PÅ ET VERK AV GIANFRANCO ZENERATO

✓ Over 35 års profesjonell karriere
Gianfranco Zenerato har vært aktiv siden 1990 og har gjennom årene utviklet et personlig kunstnerisk uttrykk som er lett å kjenne igjen, og som verdsettes av samlere og kunstkritikere.

✓ Mer enn 600 utstillinger og kunstarrangementer
En kontinuerlig tilstedeværelse på den nasjonale og internasjonale kunstscenen, bygget opp gjennom flere tiår med utstillingsvirksomhet.

✓ Over 500 priser og utmerkelser
En kunstnerisk karriere hedret av institusjoner, kritikere og kulturorganisasjoner som har anerkjent verkets verdi og kvalitet.

✓ Verk i private og offentlige samlinger
Maleriene hans inngår i samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia, noe som bekrefter den internasjonale interessen for arbeidene hans.

✓ Anerkjent av kunstkritikere
Kunstnerskapet hans har blitt analysert og presentert av anerkjente kunstkritikere og kunsthistorikere, blant andre Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso og en rekke andre fagfolk.

✓ En unik og umiddelbart gjenkjennelig stil
Zeneratos verk forener figurativ tradisjon, symbolisme og samtid. Hvert maleri forteller en historie og inviterer betrakteren til en personlig tolkning som stadig byr på nye perspektiver.

✓ Verk utført med høy teknisk kvalitet
Stor oppmerksomhet på detaljer, kompositorisk balanse og sterke farger gjør hvert verk til et visuelt slående og samlerverdig kunstverk.

✓ Mer enn bare dekorasjon
Hvert verk er resultatet av en kunstnerisk utforskning utviklet gjennom over tre tiår med profesjonell virksomhet, og utgjør en sammenfatning av kunstnerens visjon.

En mulighet for samleren

Å anskaffe et verk av Gianfranco Zenerato betyr å eie et originalverk skapt av en kunstner med en lang, dokumentert karriere, hundrevis av utmerkelser og en etablert tilstedeværelse i internasjonale samlinger.

Et verk skapt ikke bare for å beundres i dag, men for å bevare sin kunstneriske, kulturelle og samlermessige verdi over tid.

«ICON» er en visuell refleksjon over teknologiens hellighet. En hverdagsgjenstand, en datamus, opphøyes til en relikvie for den digitale tanken, sentrum for en kromatisk energi som vibrerer som en aura. Maleriets materialitet blir et språk for den digitale informasjonsstrømmen og omsetter den mekaniske bevegelsen til en indre opplevelse. Kunstneren gjør funksjonalitet til et symbol og gir samtiden et kultbilde: ikonet for vår tilkoblede tid.
Å eie ICON betyr å ta vare på et fragment av den mest autentiske samtiden: et verk som forener estetikk, refleksjon og teknologisk minne. Et maleri som er ment å bli et vitnesbyrd om overgangen vår fra det analoge mennesket til det digitale mennesket.

Internasjonalt arkivsertifikat – ekthetsbevis – mappe med dokumentasjon av kunstnerens karriere
Unikt verk, 100 % HÅNDMALT – totale mål inkludert ramme 33,5 x 33,5 x 6,5 cm – akryl, metalliske pigmenter og selvlysende lakk – 2026
Klar til å henges opp – praktfull treramme inkludert i partiet (som vist på bildet).

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell kunstner – Italia)

Han har vært aktiv siden 1990 og har fulgt en kunstnerisk bane som har ført ham til å delta på over 600 kunstarrangementer, der han har mottatt nasjonale og internasjonale utmerkelser for kvaliteten på verkene sine. Med over 500 priser på merittlisten beriker verkene hans betydningsfulle offentlige og private samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia. Han har stilt ut sammen med mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv.

For tiden samarbeider han med den anerkjente kunstkritikeren professor Giammarco Puntelli.

NOEN VURDERINGER FRA KJENTE EKSPERTER I KUNSTBRANSJEN:

Gianfranco Zenerato tilhører den kunstnerstrømningen fra syttitallet som besto av strenge budbringere overfor det vestlige samfunnet. Mens milaneseren Antonio Recalcati og romeren Franco Mulas uttrykte sosialt sinne, formidler Zenerato derimot en gripende advarsel, der menneskets nederlag også kan være forspillet til en sekulær forløsning. Dette er en visjon tettpakket med symbolsk mening, fra en maler med moderne skolering, som med talent forener utforskning og eksperimentering. (Paolo Levi)

Man merker at dette emblematiske bildet gir en slags invitasjon til å meditere over skjønnheten i et stilleben, en blomst og en ung kvinne. Den klassiske karakteren til disse tause bildene bryter med den svevende stemningen i en grå, moderne verden som trekker oss bort fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette urovekkende, men samtidig tydelige visuelle budskapet vitner dialogen mellom den kromatiske enkelheten og formenes harmoni om den uttrykksfulle spenningen og mesterlige ferdighetene til en kunnskapsrik kunstner. Den uvanlige og interessante blandingen av blomster, frukt og samtidens teknologiske gjenstander er bemerkelsesverdig. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utarbeider fortellinger i tegn som trinn for trinn avdekker de uendelige mulighetene i et rikt forestillingsunivers, organisert i ordnede sekvenser av hans egne mentale utforminger. De fantasifulle komposisjonene hans kan derfor føre til at man feilaktig betegner ham som surrealist. Det stemmer ikke, ettersom han ikke presenterer oss for et absurd og uvirkelig forestillingsunivers, men tvert imot maler en virkelighet vi kjenner, med et kommunikativt og svært symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk velkomponert, fint og rikt utarbeidet, og presenterer en virkelighet skapt av en visjonærs sinn. Verkene hans har et sterkt scenografisk preg, og den som gransker disse budskapene, må selv tyde hvilken betydning kunstneren har lagt i dem. Han leker nemlig med symboler og hentydninger og morer seg med å forvirre tolkningsrammene for det som kan være handlingen i en historie forkledd som uvirkelighet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, omformet med stor dyktighet til en ventende figurativ fremstilling, der moderniteten møter en tid som ikke lenger finnes, for å la oss gjenfinne følelsene ... (Giammarco Puntelli)

Kunstneren satser på overlapping og sammenstilling av sjangre, på en antydende og metaforisk utforskning med slagkraftige motiver og farger. Med en lysende intuisjon forener han fortiden (stillebenet), nåtiden (kvinnebildet) og fremtiden (symbolikken, den kryptiske skriften ...), slik at verket blir et kunstnerisk, men også litterært og metanarrativt paradigme. Maleren ønsker å finne et nytt visuelt univers og utforske grensene for tradisjonell ikonografi for å vise hvor original en disiplin maleriet fortsatt kan være i dag – midt i all støyen. Kunstnerens kreativitet understreker dermed, også gjennom de strålende fargene, at den sjangerbaserte tilnærmingen fortsatt har sin plass i det 21. århundrets malerkunst.

Gianfranco Zeneratos malerier leder oss mot et syn på virkeligheten som utfolder seg på tre nivåer. Sammen med kunstneren legger vi ut på en tidsreise; gjennom ulike eksperimenter har han gjennom årene plassert visjonen sin i en nåtid som «ser» på fortiden som en idealverden, men en som nå er tapt, og på en fremtid full av kunstige og tilgjorte innslag.
Budskapet som trer frem fra elementene på lerretet, og som omkranser helhetsvisjonen hans, er en advarsel og en påminnelse. «Batteriet», som går igjen som et fast element, sier «pass på», tiden er i ferd med å renne ut. Den sterke vektleggingen av naturelementer i forgrunnen, blandet med gjenstander fra teknologiverdenen (musen, CD-en eller vekkerklokken), understreker hvor viktig det er å ikke bryte forbindelsen til fortiden, til en verden der naturen dominerte.
Kvinnefiguren, plassert i nåtidens tidsplan, representerer arketypen på Moder Jord, plassert i mellomrommet mellom fortid og fremtid.
Gianfranco reiser gjennom denne tidsdimensjonen som en Odyssevs, på jakt etter kreftene som støtter og former oss, og som påvirker eller styrer skjebnen vår. Mennesket-kunstneren drives mot fremtiden og tar fatt på reisen med styrke og besluttsomhet, men innser så sin egen sårbarhet overfor kompleksiteten i en verden han selv har skapt – teknologiverdenen, som er i ferd med å komme ut av kontroll. Derfor kjenner han behov for å vende tilbake dit han startet. Slik vender syklusen tilbake, der reisen er denne evige påminnelsen om liv og død. Vi må vende tilbake til utgangspunktet for å finne oss selv igjen, og kvinnefiguren blir dermed et symbol på den som gjør det mulig for oss å bli født på ny.
Ordene «dra» og «føde» rommer begge ideen om adskillelse og løsrivelse, og i hver reise Gianfranco Zenerato foretar, finnes denne sirkulære tidsreferansen, denne bevegelsen ut og så tilbake. Når vi ser mot fremtiden, har vi ikke annet valg enn å vende blikket mot fortiden for ikke å miste røttene våre, for ikke å la oss avhumanisere av den teknologiske og postteknologiske verdenen.
Hver reise setter fornuft og følelser på samme nivå, vekker tvil og frykt, og forvrenger hverdagslivets rytmer slik at de får andre betydninger.
Å bevege seg mot fremtiden blir en utfordring, fanget i kvinnens blikk, men også en fare fordi det nesten innebærer et tap av identitet. Når man drar, må man håndtere adskillelsen fra sitt «gamle jeg», med vaner, roller og trygghet. Å dra er likevel frihet, og selv om den begrenses av at man går det ukjente i møte, bidrar den til å skape orden i fortiden. Perspektivet i bevegelse blir både sentrifugalt og sentripetalt: ekspansjonsstrømmen er retningen man beveger seg i, mens sammentrekningens sentrum er retningen man kommer fra. I Zeneratos verk får man følelsen av å komme fra et sted og være på vei mot et annet. I sentrum står kvinnefiguren som et referansepunkt: hun er kunstnerens bevissthet, reisens hjerte, med sine rytmer, lyder, tider, vanskeligheter, oppdagelser og følelser.
Fremtidens tidsplan, som representerer ankomsten, er i noen verk avhumanisert, og kvinnefiguren er nesten smuldret opp, fordi kunstneren selv ikke kjenner seg igjen i denne plasseringen. Det er som om tapet av identitet er en fortvilet resignasjon over å miste forbindelsen til fortiden, og også stillebenets elementer blir i noen tilfeller nesten fraværende og overskygget av de teknologiske.
Det blir derfor avgjørende å beskytte seg mot denne fremtiden, som rykker frem på en farlig og nærmest ukontrollerbar måte, og søke tilflukt i noe kjent og gammelt, der også «illusjonene er virkelige».
Med Gianfranco Zenerato får vi virkelig muligheten til å reise gjennom drømmer, tegn og symboler, der hver og en av oss vil se seg selv speilet. Å dra sammen med ham vil bety å skjule disse speilene for en stund, i påvente av å oppdage et annet bilde av oss selv. Kanskje finner vi vår egen essens og innser at verdier og synspunkter, våre egne og andres, er relative. Vi kan gå oss vill og så finne tilbake, og forstå at vi har en natur, en skjebne og en identitet til felles. (Gaetana Foletto)

Kunstneren tar utgangspunkt i klassisk tradisjonalisme, med et figurativt språk på vei mot abstraksjon. Mot bakgrunnen av sitt indre, historiserende kosmos beveger han den bevegelige markøren for sin bevissthet om fremvoksende utvikling helt frem til nåtidens ytterste uttrykk. Han underordner sin lærde teknikk drømmens, tegnets og symbolets energi, og særlig fargens, rik på klarhet og ren klang, for å samspille med også den teknologiske samtiden. Moderniteten hans er genuint psykologisk og uttrykker intenst hans ekspressive kraft og de skiftende uttrykkene i sitatbasert transavantgarde fra slutten av 1900-tallet og fremover ... med perspektiviske overlagringer i Caravaggios ånd ... og moderne psykologi med røtter i tiden etter renessansen (Rembrandt ...). Zenerato har et vidt spenn av historiske skapende evner, som han forstår å kombinere poetisk ved å sette sammen og få sjelens poesi til å vibrere på kunsthistoriens koordinater, i universelle verdier og i takt med markøren for sin uendelige billedlige utvikling, gjennom drømmevisjonens hyperrealisme – et åpent vindu kombinert med fornuften – i dialog med samtiden. (Professor Alfredo Pasolino)

Hans kunstneriske utforskning er svært interessant: Figurativ kunst oppnår scenografiske virkninger i et rom der en symbolsk frekvens vibrerer, og denne knyttes fra gang til gang til drømmen, myten eller hverdagsvirkeligheten. Alt harmoniseres av et strålende fargespill.

Kunstneren med sans for strenghet og modernitet
Av Francesco Cairone

De mest originale forfatterne er ikke originale fordi de fremmer det nye, men fordi de uttrykker det de har å si på en måte som får det til å virke som om det aldri er blitt sagt før.
(Goethe)

Det er nødvendig å ta utgangspunkt i Goethes treffende utsagn når man skal snakke om Gianfranco Zeneratos rike og nyskapende malerkunst. Den enkle setningen formidler en stor sannhet: Alt er allerede gjort i malerkunsten, og i dag møter kunstneren som forsøker å skape seg en egen identitet uten å la seg påvirke av retninger og fortidens mestere, enorme hindringer. Giorgio Morandi hevdet også at «Det finnes ikke noe nytt i verden, eller bare svært lite», og derfor må man male med samfunnsmessige, teknologiske og vitenskapelige utviklingstrekk i tankene for å være original.

Det sies at kunst er for alle, men ikke for enhver. Alle har altså rett til å bli beveget av et mesterverk, men det å male og skape er en gave som Gud bare har gitt noen få utvalgte. De er i stand til å se det andre ofte ikke engang legger merke til, og kan forvandle følelsene som springer ut av de små tingene – en gest, en kjærtegn, et blikk – til vibrerende toner som setter farge på gråheten i verden rundt oss.
Blant disse heldige må mesteren Zenerato utvilsomt regnes: en usedvanlig talentfull kunstner som gjør nøyaktighet, strenghet og fantasi til en malerstil. Selv om den kan minne om tidligere mestere og viser at kunstneren har tatt lærdom av den vakre malerkunsten og lånt en feilfri teknikk fra de store, har den en egenart og individualitet som kommer til syne i det elegante, moderne preget i hver eneste skapelse. Det gjør ham til en sjelden skikkelse på den nasjonale kunstscenen.
Kurver med blomster og moden, frodig frukt, plassert på høye marmorvegger som er slitt av tidens tann og ofte tilgriset med kjærlighetstegninger fra to unge elskende, flettes sammen med gjenstander fra den moderne hverdagen, som en CD-ROM, en mus og en slikkepott. De blir et bindeledd mellom fortid, nåtid og fremtid. Landskapet rundt, som nesten alltid skildres i skumringen når den grønne strålen tar farvel med solen og ønsker månen velkommen, fremhever enda sterkere det Zenerato presenterer på marmorbordene i forgrunnen, der stadig livligere farger trer frem – fra rødt, gult og grønt til alle regnbuens varmeste nyanser.
Og det virker som om regnbuen hviler over karrieren til denne unge og lovende kunstneren, en kunstens forteller fordi han først skaper en poetisk stil og deretter en malerstil, som han bruker til å skildre det han føler, samtidig som han filtrerer bort styggheten og negativiteten vår verden fører med seg.

Følgende har skrevet om ham eller vurdert verkene hans:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv.

Han har samarbeidet med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler