VANTA - Veil XXVIII - NO RESERVE





1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 144785 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
VANTAs håndsignerte originalportrett i blandede medier, *Veil XXVIII - NO RESERVE*, er et verk innen abstrakt ekspresjonisme fra 2020 eller senere og måler 140 × 100 cm.
Beskrivelse fra selgeren
!!! VENNligST OBS – DELAYERT FRAKGANG !!!
Jeg skal reise til Kina for en utstilling, etterfulgt av en kort ferie, og jeg kommer tilbake rundt 26. november. Maleriet ditt vil bli nøye pakket og sendt så snart jeg er tilbake. Takk for tålmodigheten og forståelsen.
Veil
Veil er en malerserie som utforsker terskelen der en skikkelse begynner å oppløses i lys — portretter hvor ansiktet myknes nesten ut av gjenkjennelse, trekkene løsnes til et stille felt av tone, mens håret, skuldrene og klærne holder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk befinner seg et sted mellom portrett og stemning, som om personlige jeg ble sett gjennom ånden på glass, eller holdt i øyeblikket like før hukommelsen skarpner seg til et tydelig bilde.
Serien trekker på Gerhard Richters tåke-legge foto-maleri — spesielt mykheten i Betty og hans portrettarbeid — samt de stille, spektrale figurene til Luc Tuymans, de atmosfæriske portrettene til Marlene Dumas, den disete intimiteten i Michaël Borremans, og den diffusjonerte, nesten fotografiske mykheten i Vilhelm Hammershøis interiører. Noe av Bill Voilas sakte, lysende videoportrætter finnes også i bakgrunnen — en felles interesse for menneskelig nærvær fanget ved synlighetens kant.
Prosessen:
Hvert maleri begynner med et fotografi — enten et av mine egne portretter, eller en variasjon generert ved å arbeide gjennom en serie endrede og noen ganger AI-iverksatte versjoner av et valgt bilde til riktig uttrykk og komposisjon dukker opp. Kildebildet bearbeides deretter digitalt, fargetonnene reduseres gradvis til bare et knippe nyanser — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, hvor figuren er redusert til et lite vokabular av flate fargeter med harde, definerte kanter. Dette reduserte bildet blir arbeidsplanen. Det projiseres på råt lerret med en projektor, og hver fargefelt males deretter forsiktig for hånd. Akrylmalingen som brukes i dette stadiet blandes med retardere og flytmedier som endrer viskositeten og betydelig senker tørketiden, slik at overflaten forblir arbeidbar for det som følger. Når flatfargene er fullført, senkes en struktur av samme størrelse som maleriet — med en stor svamp festet under den — ned på den våte overflaten til den får full kontakt med malingen. Treoljemaskiner montert på toppen av denne strukturen slås på, og vibrasjonen overføres gjennom svampen til maleriet, myker opp de harde fargefeltene og løser dem opp i hverandre til figuren faller inn i sin endelige, atmosfæriske mykhet. I noen verk er svampen forhåndsisielt fuktet med en spesialisert væske som gir den ferdige overflaten en dyp, innebygd glans; i andre brukes lakk separat når verket har tørket. Etter at strukturen er løftet bort, får maleriet hvile i tre til fire timer til det er helt satt.
Veil er en serie om mykheten i tilstedeværelse — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rulles i en rør). Det kan enkelt strekkes om igjen av en profesjonell eller på egen hånd, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes struktrerte.
Målene som angis, er målene til maleriet når det er struktert og montert i en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering i en ramme som er 2–4 cm tykk).
Ansvarsfraskrivelse:
Prosjektbilder som er inkludert i oppføringen viser studier og arbeid under utvikling, samt nærbilder som viser strukturen i lerretet.
Historien til selger
!!! VENNligST OBS – DELAYERT FRAKGANG !!!
Jeg skal reise til Kina for en utstilling, etterfulgt av en kort ferie, og jeg kommer tilbake rundt 26. november. Maleriet ditt vil bli nøye pakket og sendt så snart jeg er tilbake. Takk for tålmodigheten og forståelsen.
Veil
Veil er en malerserie som utforsker terskelen der en skikkelse begynner å oppløses i lys — portretter hvor ansiktet myknes nesten ut av gjenkjennelse, trekkene løsnes til et stille felt av tone, mens håret, skuldrene og klærne holder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk befinner seg et sted mellom portrett og stemning, som om personlige jeg ble sett gjennom ånden på glass, eller holdt i øyeblikket like før hukommelsen skarpner seg til et tydelig bilde.
Serien trekker på Gerhard Richters tåke-legge foto-maleri — spesielt mykheten i Betty og hans portrettarbeid — samt de stille, spektrale figurene til Luc Tuymans, de atmosfæriske portrettene til Marlene Dumas, den disete intimiteten i Michaël Borremans, og den diffusjonerte, nesten fotografiske mykheten i Vilhelm Hammershøis interiører. Noe av Bill Voilas sakte, lysende videoportrætter finnes også i bakgrunnen — en felles interesse for menneskelig nærvær fanget ved synlighetens kant.
Prosessen:
Hvert maleri begynner med et fotografi — enten et av mine egne portretter, eller en variasjon generert ved å arbeide gjennom en serie endrede og noen ganger AI-iverksatte versjoner av et valgt bilde til riktig uttrykk og komposisjon dukker opp. Kildebildet bearbeides deretter digitalt, fargetonnene reduseres gradvis til bare et knippe nyanser — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, hvor figuren er redusert til et lite vokabular av flate fargeter med harde, definerte kanter. Dette reduserte bildet blir arbeidsplanen. Det projiseres på råt lerret med en projektor, og hver fargefelt males deretter forsiktig for hånd. Akrylmalingen som brukes i dette stadiet blandes med retardere og flytmedier som endrer viskositeten og betydelig senker tørketiden, slik at overflaten forblir arbeidbar for det som følger. Når flatfargene er fullført, senkes en struktur av samme størrelse som maleriet — med en stor svamp festet under den — ned på den våte overflaten til den får full kontakt med malingen. Treoljemaskiner montert på toppen av denne strukturen slås på, og vibrasjonen overføres gjennom svampen til maleriet, myker opp de harde fargefeltene og løser dem opp i hverandre til figuren faller inn i sin endelige, atmosfæriske mykhet. I noen verk er svampen forhåndsisielt fuktet med en spesialisert væske som gir den ferdige overflaten en dyp, innebygd glans; i andre brukes lakk separat når verket har tørket. Etter at strukturen er løftet bort, får maleriet hvile i tre til fire timer til det er helt satt.
Veil er en serie om mykheten i tilstedeværelse — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rulles i en rør). Det kan enkelt strekkes om igjen av en profesjonell eller på egen hånd, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes struktrerte.
Målene som angis, er målene til maleriet når det er struktert og montert i en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering i en ramme som er 2–4 cm tykk).
Ansvarsfraskrivelse:
Prosjektbilder som er inkludert i oppføringen viser studier og arbeid under utvikling, samt nærbilder som viser strukturen i lerretet.

