VANTA - Veil XXIX - NO RESERVE

04
dager
09
timer
22
minutter
59
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen reservasjonspris
Côme De Drouas
Ekspert
Anslag for galleri  € 2.000 - € 2.400
Ingen bud er lagt inn

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 144785 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

VANTAs håndsignerte originalportrett i blandede teknikker, «Veil XXIX - NO RESERVE», måler 140 × 100 cm og er utført i abstrakt ekspresjonistisk stil.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

!!! VENNLIGST OBS – FORSINKET FRIKJØRING !!!
Jeg vil reise til Kina for en utstilling, etterfulgt av en kort ferie, og vil være tilbake rundt 26. November. Maleriet ditt vil bli nøye pakket og sendt så snart jeg er tilbake. Takk for tålmodigheten og forståelsen.

Veil
Veil er en malerisamling som utforsker grenseområdet der en figur begynner å oppløse seg i lys — portretter hvor ansiktet myknes nesten til gjenkjennelse, trekkene løsner til et stille felts tone, mens håret, skuldrene og klærne beholder nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk ligger et sted mellom portrett og atmosfære, som om sitteren ble sett gjennom ånde på glass, eller holdt i øyeblikket rett før minner skarpner til et klart bilde.

Serien trekker på Gerhard Richters uklare foto-maleri — særlig mykheten i Betty og hans portrettarbeid — så vel som Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, Marlene Dumas’ atmosfæriske portretter, Michaël Borremans’ uklare intimitet og Vilhelm Hammershøis interiører, hvis diffuste, nesten fotografiske mykhet. Noe av Bill Violas langsomme, lysende videoportrætter ligger også i bakgrunnen — et felles interesse for menneskelig tilstedeværelse ved grensen til synlighet.

Prosessen:
Hvert maleri begynner med et fotografi — enten et portrett av meg selv, eller en variasjon som genereres ved å arbeide gjennom en serie endrede og noen ganger AI-skapt versjoner av et valgt bilde til riktig uttrykk og komposisjon kommer fram. Dette kildebildet behandles deretter digitalt, fargeområdet reduseres gradvis til bare noen få nyanser — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, hvor figuren er neddelt til et lite vokabular av flate fargefelter med harde, definerte kanter. Dette reduserte bildet blir arbeidsgrunnlaget. Det projiseres på råt lerret med en projektor, og hvert fargefelt males deretter nøye for hånd. Akrylmalingen som brukes i denne fasen blandes med retardere og flytmidler som endrer viskositeten og sterkt senker tørketiden, slik at overflaten forblir arbeidsdyktig for det som følger. Når flate feltene er fullført, senkes en struktur som er like stor som maleriet — med en stor svamp festet til undersiden — på den våte overflaten inntil den gjør full kontakt med malingen. Treverksslipemaskiner montert på toppen av denne strukturen slås deretter på, og vibrasjonen deres overføres gjennom svampen til maleriet, og myker opp de harde fargefeltene og løser dem opp i hverandre til figuren legger seg i sin endelige, atmosfæriske mykhet. I noen verk er svampen forhåndsbløtlagt med et spesialisert flytende stoff som gir den ferdige overflaten en dyp, innebygd glans; i andre påføres lakk separat når verket har tørket. Etter at strukturen er løftet, får maleriet hvile i tre til fire timer til det er helt satt.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en rør). det kan enkelt strekkes om av en profesjonell eller av deg selv, dette er også billigere enn de ellers økte kostnadene ved frakt når malerier sendes strekte.

Målene som oppgis er målene for maleriet når det er strekt og montert på ramme (De faktiske målene for lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2-4 cm tykk.).

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessbilder inkludert i oppføringen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder av visning av strukturen på lerretet."

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

!!! VENNLIGST OBS – FORSINKET FRIKJØRING !!!
Jeg vil reise til Kina for en utstilling, etterfulgt av en kort ferie, og vil være tilbake rundt 26. November. Maleriet ditt vil bli nøye pakket og sendt så snart jeg er tilbake. Takk for tålmodigheten og forståelsen.

Veil
Veil er en malerisamling som utforsker grenseområdet der en figur begynner å oppløse seg i lys — portretter hvor ansiktet myknes nesten til gjenkjennelse, trekkene løsner til et stille felts tone, mens håret, skuldrene og klærne beholder nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk ligger et sted mellom portrett og atmosfære, som om sitteren ble sett gjennom ånde på glass, eller holdt i øyeblikket rett før minner skarpner til et klart bilde.

Serien trekker på Gerhard Richters uklare foto-maleri — særlig mykheten i Betty og hans portrettarbeid — så vel som Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, Marlene Dumas’ atmosfæriske portretter, Michaël Borremans’ uklare intimitet og Vilhelm Hammershøis interiører, hvis diffuste, nesten fotografiske mykhet. Noe av Bill Violas langsomme, lysende videoportrætter ligger også i bakgrunnen — et felles interesse for menneskelig tilstedeværelse ved grensen til synlighet.

Prosessen:
Hvert maleri begynner med et fotografi — enten et portrett av meg selv, eller en variasjon som genereres ved å arbeide gjennom en serie endrede og noen ganger AI-skapt versjoner av et valgt bilde til riktig uttrykk og komposisjon kommer fram. Dette kildebildet behandles deretter digitalt, fargeområdet reduseres gradvis til bare noen få nyanser — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, hvor figuren er neddelt til et lite vokabular av flate fargefelter med harde, definerte kanter. Dette reduserte bildet blir arbeidsgrunnlaget. Det projiseres på råt lerret med en projektor, og hvert fargefelt males deretter nøye for hånd. Akrylmalingen som brukes i denne fasen blandes med retardere og flytmidler som endrer viskositeten og sterkt senker tørketiden, slik at overflaten forblir arbeidsdyktig for det som følger. Når flate feltene er fullført, senkes en struktur som er like stor som maleriet — med en stor svamp festet til undersiden — på den våte overflaten inntil den gjør full kontakt med malingen. Treverksslipemaskiner montert på toppen av denne strukturen slås deretter på, og vibrasjonen deres overføres gjennom svampen til maleriet, og myker opp de harde fargefeltene og løser dem opp i hverandre til figuren legger seg i sin endelige, atmosfæriske mykhet. I noen verk er svampen forhåndsbløtlagt med et spesialisert flytende stoff som gir den ferdige overflaten en dyp, innebygd glans; i andre påføres lakk separat når verket har tørket. Etter at strukturen er løftet, får maleriet hvile i tre til fire timer til det er helt satt.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en rør). det kan enkelt strekkes om av en profesjonell eller av deg selv, dette er også billigere enn de ellers økte kostnadene ved frakt når malerier sendes strekte.

Målene som oppgis er målene for maleriet når det er strekt og montert på ramme (De faktiske målene for lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2-4 cm tykk.).

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessbilder inkludert i oppføringen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder av visning av strukturen på lerretet."

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Kunstner
VANTA
Tittel på kunstverk
Veil XXIX - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Skildring/tema
Portrett
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
Solgt av
ØsterrikeBekreftet
529
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

For deg

Moderne og samtidskunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​