VANTA - Veil XXXI - NO RESERVE

08
dager
07
timer
18
minutter
39
sekunder
Nåværende bud
€ 1
Ingen reservasjonspris
Nathalia Oliveira
Ekspert
Anslag for galleri  € 2.000 - € 2.400
GB
1 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 144785 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

VANTAs håndsignerte originalportrett i blandede teknikker, Veil XXXI - NO RESERVE, er fra 2020 eller senere.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

!!! VENNligST OBS – FORSENDET FRAKT !!!
Jeg vil reise til Kina for en utstilling, etterfulgt av en kort ferie, og vil være tilbake rundt 26. november. Ditt maleri vil bli forsiktig pakket og sendt så snart jeg kommer tilbake. Takk for tålmodigheten og forståelsen.

Veil
Veil er en malerieserie som utforsker grensen hvor en figur begynner å opløses i lys — portretter der ansiktet myknes nesten utover gjenkjennelse, trekkene løsner til et stille felt av nyanser, mens håret, skuldrene og klærne beholder nok form til å antyde en nærvær. Hvert verk befinner seg et sted mellom portrett og atmosfære, som om den som sitter blir betraktet gjennom pust på glass, eller holdt i øyeblikket rett før hukommelsen skarpner til et klart bilde.

Serien trekker på Gerhard Richters uskarpe foto-malerier — spesielt mykheten i Betty og hans portrettarbeid — samt Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, Marlene Dumas’ atmosfæriske portretter, Michaël Borremans’ tåkeaktige intimitet, og Vilhelm Hammershøis interiørers diffunderte, nesten fotografiske mykhet. Noe av Bill Violas langsomme, lysende videoportretter finner også et bakgrunnsspor — en felles interesse for menneskelig nærvær som blir fanget ved synlighetens rand.

Prosessen:
Hvert maleri begynner med et fotografi — enten et portrett av meg selv, eller en variant generert ved å arbeide gjennom en serie forandrede og av og til AI-genererte versjoner av et valgt bilde til riktig uttrykk og komposisjon dukker opp. Dette kildebildet bearbeides deretter digitalt, fargerekken reduseres gradvis til bare et lite antall toner — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, der figuren er redusert til en liten vokabular av flate fargefelter med skarpe, definerte kanter. Dette reduserte bildet blir arbeidsgrunnlaget. Det projiseres på råt lerret med en projektor, og hvert fargefelt males deretter omhyggelig for hånd. Akrylmalesjen som brukes i denne fasen er blandet med retardere og flytforbindelser som endrer viskositeten og betydelig senker tørketiden, slik at overflaten forblir arbeidbar for det som følger. Når de flate feltene er fullført, senkes en struktur av samme størrelse som maleriet — med en stor svamp festet på undersiden — ned på den våte overflaten til den gjør full kontakt med malingen. Treverk-slipeverktøy montert på toppen av denne strukturen slås deretter på, og vibrasjonen overføres gjennom svampen til maleriet, myker opp de stive fargefeltene og oppløser dem i hverandre til figuren finner sin endelige, atmosfæriske mykhet. I noen verk er svampen først gjennomfuktet med en spesialisert væske som gir den ferdige overflaten en dyp, innebygd glans; i andre tilfeller applikeres lakk separat etter at verket har tørket. Etter at strukturen løftes, får maleriet hvile i tre til fire timer til det er helt satt.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes om av en fagperson eller av deg selv, denne løsningen er også billigere enn den økte kostnaden ved sending av malerier som er rammet.

Målene som angis er for maleriet når det er strekt og montert i en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering i en ramme som er 2–4 cm tykk).

Ansvarsfraskrivelse:
Prosjektfoto inkludert i oppføringen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder som viser strukturen på lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

!!! VENNligST OBS – FORSENDET FRAKT !!!
Jeg vil reise til Kina for en utstilling, etterfulgt av en kort ferie, og vil være tilbake rundt 26. november. Ditt maleri vil bli forsiktig pakket og sendt så snart jeg kommer tilbake. Takk for tålmodigheten og forståelsen.

Veil
Veil er en malerieserie som utforsker grensen hvor en figur begynner å opløses i lys — portretter der ansiktet myknes nesten utover gjenkjennelse, trekkene løsner til et stille felt av nyanser, mens håret, skuldrene og klærne beholder nok form til å antyde en nærvær. Hvert verk befinner seg et sted mellom portrett og atmosfære, som om den som sitter blir betraktet gjennom pust på glass, eller holdt i øyeblikket rett før hukommelsen skarpner til et klart bilde.

Serien trekker på Gerhard Richters uskarpe foto-malerier — spesielt mykheten i Betty og hans portrettarbeid — samt Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, Marlene Dumas’ atmosfæriske portretter, Michaël Borremans’ tåkeaktige intimitet, og Vilhelm Hammershøis interiørers diffunderte, nesten fotografiske mykhet. Noe av Bill Violas langsomme, lysende videoportretter finner også et bakgrunnsspor — en felles interesse for menneskelig nærvær som blir fanget ved synlighetens rand.

Prosessen:
Hvert maleri begynner med et fotografi — enten et portrett av meg selv, eller en variant generert ved å arbeide gjennom en serie forandrede og av og til AI-genererte versjoner av et valgt bilde til riktig uttrykk og komposisjon dukker opp. Dette kildebildet bearbeides deretter digitalt, fargerekken reduseres gradvis til bare et lite antall toner — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, der figuren er redusert til en liten vokabular av flate fargefelter med skarpe, definerte kanter. Dette reduserte bildet blir arbeidsgrunnlaget. Det projiseres på råt lerret med en projektor, og hvert fargefelt males deretter omhyggelig for hånd. Akrylmalesjen som brukes i denne fasen er blandet med retardere og flytforbindelser som endrer viskositeten og betydelig senker tørketiden, slik at overflaten forblir arbeidbar for det som følger. Når de flate feltene er fullført, senkes en struktur av samme størrelse som maleriet — med en stor svamp festet på undersiden — ned på den våte overflaten til den gjør full kontakt med malingen. Treverk-slipeverktøy montert på toppen av denne strukturen slås deretter på, og vibrasjonen overføres gjennom svampen til maleriet, myker opp de stive fargefeltene og oppløser dem i hverandre til figuren finner sin endelige, atmosfæriske mykhet. I noen verk er svampen først gjennomfuktet med en spesialisert væske som gir den ferdige overflaten en dyp, innebygd glans; i andre tilfeller applikeres lakk separat etter at verket har tørket. Etter at strukturen løftes, får maleriet hvile i tre til fire timer til det er helt satt.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes om av en fagperson eller av deg selv, denne løsningen er også billigere enn den økte kostnaden ved sending av malerier som er rammet.

Målene som angis er for maleriet når det er strekt og montert i en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering i en ramme som er 2–4 cm tykk).

Ansvarsfraskrivelse:
Prosjektfoto inkludert i oppføringen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder som viser strukturen på lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Kunstner
VANTA
Tittel på kunstverk
Veil XXXI - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Skildring/tema
Portrett
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
Solgt av
ØsterrikeBekreftet
529
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

For deg

Moderne og samtidskunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​