Yuni R. P - Travesía áurea

YUNI R. P.s maleri springer ut av et direkte og fysisk forhold til materialet. Kunstneren arbeider hovedsakelig med olje på lerret og bruker palettkniv i stedet for pensel. Slik skaper han en malerisk overflate der fargen ikke bare beskriver motivet, men får volum, retning og bevegelse.

Palettkniven gjør det mulig for ham å legge på, dra utover og legge oljemalingen i lag med brede og bestemte bevegelser. Denne arbeidsmåten gir overflater med betydelig rikdom i materialitet og farge, der fargene møtes på lerretet uten helt å miste sin egenart. Dette er et av de mest gjenkjennelige trekkene ved hans kunstneriske uttrykk: intense blåtoner, turkis, solgult, oransje, rødt og hvitt står mot hverandre og blandes i en svært lysende palett.

Selv om produksjonen hans omfatter landskap, hager, figurer og urbane scener, har havet de siste årene blitt et av hovedmotivene i maleriene hans. Seilbåter, havner, kystlinjer, speilinger og horisonter går igjen, fortolket gjennom et blikk som prioriterer den sanselige opplevelsen fremfor en detaljert beskrivelse. Bostedet hans i Havanna og den daglige nærheten til kystlandskapet gjenspeiles naturlig i forestillingsverdenen hans.

Formelt sett står verkene hans i dialog med visse prinsipper fra impresjonismen og postimpresjonismen: fangsten av det skiftende lyset, den oppdelte fargebruken og ønsket om å formidle et inntrykk snarere enn en fotografisk gjengivelse av motivet. I noen av marinene hans kan man også ane en tilknytning til Joaquín Sorollas lysmaleriske tradisjon, særlig i interessen for vannets glans og måten hvitt, blått og gult gjør havflaten til et rom av lys på. Det dreier seg ikke om imitasjon, men om en tilhørighet innenfor en lang tradisjon av kunstnere som har vært fascinert av forholdet mellom hav, farge og lys.

YUNI R. P. fører imidlertid denne tradisjonen videre mot et mer materialbetont maleri. Sporene etter palettkniven forblir synlige og gjør hvert fargeplan til en liten struktur. På nært hold kan maleriet nærme seg det abstrakte; på avstand organiserer flekkene og retningene seg igjen som seil, speilinger, vegetasjon, figurer eller horisonter. Denne spenningen mellom abstraksjon og representasjon er et av de mest tiltalende aspektene ved arbeidet hans.

Fotografier kan knapt formidle denne karakteren fullt ut. Foran lerretet gir oljemalingens relieff og lysforandringene som oppstår når lyset faller på verket, maleriene en nærværskraft og dybde som går utover det todimensjonale bildet. Resultatet er et umiddelbart, vitalt og gjenkjennelig maleri, preget av sterk fargeenergi og et dypt optimistisk syn på landskapet.

Yuniesky Rodríguez Peñas offentlige karriere omfatter separatutstillinger og gruppeutstillinger på Cuba, og verkene hans finnes i internasjonale private samlinger. Arbeidet hans har også blitt formidlet internasjonalt gjennom plattformer og organisasjoner viet samtidskunst. Verkene hans samles i flere europeiske land, både av private samlere og institusjoner.


Kunstverk av kunstneren Yuni, utført med profesjonell olje på lerret av høy kvalitet.
Maleriet måler 74 x 52 cm.
Originalutgave.
Forsendelsen skjer med United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og med FedEx til resten av verden.
Verket rulles sammen, beskyttes med flere lag emballasje og bobleplast og legges i et solid rør.
Etter at verket er betalt, tar det tre dager å klargjøre emballasjen og levere det til fraktselskapet.
Verket kommer frem innen ti dager, avhengig av destinasjonslandet.
«Dette partiet inneholder visualiseringer laget med KI. Se originalfotografiene for å kontrollere verkets faktiske tilstand.»

Dette praktfulle verket, utført i olje på lerret, fanger med blendende uttrykkskraft majesteten til en enslig seilbåt som skjærer gjennom et brennende hav under en himmel tent av skumringen. Midt i komposisjonen står det imponerende fartøyet i blålige toner i mesterlig kontrast til den varme og livfulle paletten som dominerer bakgrunnen, med intense gule toner, glødende oransje og gylne glimt som smelter sammen i horisonten. Penselstrøkenes tekstur, bearbeidet med dynamiske, tykke malingslag, tilfører hvert plan relieff og bevegelse og gjør den maleriske overflaten til et levende speil av sollyset over bølgene. Verket fremkaller en dyp følelse av frihet, mystikk og melankolsk ro, og fremstår som et uunnværlig kjøp for kresne samlere som ønsker å gi rommene sine et mesterverk innen samtidskunsten, fylt av en gripende og tidløs atmosfære.