M.Chiera - Transit - XXL

SAMMENSETNING
I Assembly-serien bruker jeg geometrisk abstraksjon som et språk for å kartlegge den menneskelige erfaringen i store byer. Gjennom komposisjoner som spiller på volum, perspektiv og fargeblokker, bygger jeg visuelle passasjer som fremkaller moderne arkitektur og byens rytme. Likevel er disse linjene og planene ikke tomme konstruksjoner: de representerer rom for sameksistens, hjørner av tilfeldige møter og de usynlige grensene som forener eller isolerer oss i bymiljøet. Ved å integrere ulike materialer og viske ut grensen mellom billedkunst og overflate-design blir arbeidet mitt en levende scene. Det er en invitasjon til å stoppe opp og ta geometrien i bruk, og å forvandle byens kalde monumentalitetsfigurt til et varmt kart over kollektiv identitet, empati og vår dype menneskelige behov for kontakt.

Mitt arbeid faller inn i riket av samtidsgeometrisk abstraksjon, der struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargeplan utforsker jeg visuelle forhold som vipper mellom komposisjonsorden og gestenes spontanitet.
Mens min praksis engasjerer Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometriske former—er den preget av at gestuelle teksturer aktiverer negativt rom. Disse materialoverflatene, jobbet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning til dette konstrueres positivt rom gjennom definerte geometriske former—cirkler, ovaler, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som skaper rytme, hierarki og balanse i komposisjonen.
Samsvaret mellom teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer skaper en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettede og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker de indre dynamikkene i verket.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige forhold, hukommelse, migrasjon, spiritualitet og samfunnsproblemer, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den komponisjonsmessige strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Arbeidet mitt foreslår dermed et moderne geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer til både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stensiler, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullsstoff-lerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate forberedelse av dokumentasjonen hos Kulturgodt til å leveres til tollen.
Rammede bilder er kun til illustrasjonsformål.
Kunstverket leveres urammet, rullet med gjennomskinnelig papir for å unngå skade (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket papp).

Vennligst merk at farger kan variere litt mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort fra utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, noe kjøperen er ansvarlig for."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullslinnen-lerret som hindrer rifter eller strekk, toppkvalitetsmaterialer fra ledende merkevarer, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekkdannelse, tettheten i stoffet som formidles i vekten, riktig spanning og grunning sikre at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner basert i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vide utmarker, i en familie av italienske innvandrede bønder. Selv om roten hennes er gjennomsyret av italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden av landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler ligger spredt over lerretet hennes, som vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen av hennes arbeid: fargens språk.
Omringet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp følelse av frihet, fant hun inspirasjon i storskalaproduksjoner. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes vei mot maleri i barndommen; det var under hennes opphold i Romeo og Juliet-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriams arbeider har blitt valgt ut til visning i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for billedkunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerikonkurranse, 56-årsjubileet Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale årsutstilling for kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025 – Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
2026 – Publisering i Gorila Spain Magazine mai 2026
2026 – Publisering i ARTEA Spain Magazine mai 2026
Hennes verker er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunsten hennes, formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom verket.

Kunstnerdeklarasjon:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element designet for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—der kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk har sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som transformerer det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Mitt ønske er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens esens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.