Karam Singh - Aqua Glisser X

"India Contemporary curated by Veer Hooda" gir en sjelden mulighet for samlere og kunstelskere i Europa til å anskaffe originalverk av høyt etablerte indiske samtidskunstnere, og til å knytte kontakt med et av verdens mest levende og raskt voksende kunstmarkeder.

India Contemporary er et kuratert initiativ som bringer ledende indiske samtidskunstnere direkte til europeiske samlere. Hver kunstner velges personlig av Veer Hooda for kunstnerisk dybde, originalitet og langsiktig relevans, og hvert verk er et originalt stykke, hentet fra kunstnerens eget studio og sendt med full dokumentasjon. Programmet eksisterer fordi avstanden mellom det indiske studioet og den europeiske veggen hittil har vært den viktigste hindringen mellom disse kunstnerne og samlerne som ville hatt dem. India Contemporary reduserer den avstanden: ingen mellomhandelsmarked, ingen videresalgsmerke, direkte tilgang på et tidlig stadium.

Indias samtidskunstscene står i et eksepsjonelt øyeblikk – dynamisk, intellektuell, flerstemt, og vokser raskt både i global synlighet og investeringsverdi. Med økende interesse fra internasjonale samlere og institusjoner er dette en overbevisende tid for europeiske samlere å engasjere seg i indisk samtidskunst på et kritisk stadie av dens oppstigning.

Verket tilbys eksklusivt via auksjon på Catawiki.

Verkene kurateres i Wien av Vijit Veer Hooda og sendes direkte til deg fra kunstnerens studio i India. Kjøpere i EU nyter 0% toll på originale kunstverk importert fra India.

Om kunstneren: Karam Singh

Karam Singh bor og arbeider i New Delhi. Han er kjent for dype, teksturmate canvases som utforsker menneskelige følelser, isolasjon og motstandsdyktighet mot naturens elementer, og som holder den ytre verden og det indre psykologiske landskapet i samme ramme. Hans signaturstil blandet dype paletter, bred pensel-strøk og intens belysning for å fange figurer og naturmotiver som står i midlertidig bevegelse.

Kunstnerisk visjon

De fleste malere søker etter posen. Singh ser etter øyeblikket før posen lar seg løse – kroppen allerede forpliktet til vannet og ennå ikke ankommet, blomsten allerede åpen og lyset på dammen som allerede endrer seg. Han har kommando på fin, representativ tegning, og bruker den på det øyeblikket som ikke vil stå stille. Resultatet er et arbeid der en leser kroppen som ren lys og bevegelse fra rommet, og i nærhet som en overflate bygget strokekrøket, knivsporene og børstens drag som ligger igjen der de falt.

De to kroppene i arbeidene som tilbys her, er de to halvdelene av dette prosjektet. Aqua Glisser er den menneskelige: svømmere og dykkere sett gjennom, under og mot vannet, figuren som oppløses i elementet som bærer den. Himalaya-maleriene er den andre halvdelen: lotusdammer og blomstrende tett—en situasjon der figuren enten trekker seg helt tilbake eller blir brettet inn i blomsten til bare ansiktet gjenstår. Begge handler om det samme – en kropp som møter en kraft større enn seg selv, og den merkelige roen som kommer av å stoppe kampen.

En offentlig kunstner

Smagens kunstnerfilosofi retter seg mot demokratisering av kunst: å flytte høykonseptuelt galleriarbeid ut av galleriet og inn i vidstrakt offentlig infrastruktur, hvor det møter hverdagspendlere i stedet for samlere.

Han har jobbet på stor skala. Sammen med et team av kunstnere under et initiativ fra Artists Network India og regjeringen, har han blitt bestilt for verk i internasjonale flyplasser og offentlige steder over hele landet. Hans største offentlige oppdrag er en fler-panelert mural som er permanent plassert ved Jaipur internasjonale flyplass. Bortenfor Jaipur er hans større‑enn‑liv canvases og installasjoner plassert i fremtredende institusjonelle lobbyer i New Delhi, inkludert konsernhovedkontorer i Cyber City og statlig‑støttede kulturhus, og hans oppdragsliste inkluderer Hjemmeutviklingsministeriet til den sentrale regjeringen i India og India Heritage Institute.

Utstillinger

Solo: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi – Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.
Gruppe og biennaler: The Art of India Annual Exhibit, Bharat Mandapam, New Delhi – Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata – The Indian Abstraction Movement, 2023.
Offentlige og institusjonelle oppdrag: Jaipur International Airport; flyplasser og offentlige steder nasjonalt, med Artists Network India og regjeringen; Home Ministry Office of the Central Government of India; India Heritage Institute; institusjonelle og kommersielle lobbyer i New Delhi.

Om kunstverket

Kunstner: Karam Singh
Tittel: Aqua Glisser X
År: 2026
Størrelse: 90 x 90 cm
Teknikk: Akryl på lerret

To figurer i vannet, vendt mot hverandre og så nær at de kan berøre hverandre, malt som mørke silhuetter mot et bredt felt av turkis, smaragd og blek gul. Den ene rekker en arm ut mot venstre; den andres hår løfter seg og flyter. Rundt dem roterer hele overflaten ut i korte, brukte strøk, lettere mot kantene, slik at paret sitter i sentrum av en sakte roterende lys-skive.

Dette er det mest løse maleriet i serien og nærmest abstraksjon. Ansiktene er knapt angitt – et hodevrid, en skulder, en hånd – og bildet ber om å leses som bevegelse og varme snarere enn som portrett.

Det avslutter serien der den begynte, med kroppen gitt over til vannet, men nå med selskap.

Håndsignert av kunstneren.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en Indo-Europeisk (østerriksk) samtidskunstner bosatt i Wien, hvis praksis formes av en dyp forbindelse til sine indiske røtter og en stor kjærlighet til sitt nåværende hjem, Europa.

Veer Hooda har utstilt på noen av verdens fremste gallerier og utstillinger og avsluttet nylig sin utsolgte utstilling på Art Basel Miami 2025. I år vil han blant annet stille ut ved Venezia-biennalen 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere utstillinger over Europa og Østerrike, og returnere til Art Basel Miami mot slutten av året.

Mens hans eget arbeid reflekterer en sterk konseptuell og materiell sans utviklet gjennom år med kreativ og profesjonell erfaring, er Hooda like drevet av et tydelig oppdrag: å gjøre fremragende indisk kunstnerisk talent mer synlig og tilgjengelig innenfor det europeiske kunstmarkedet. Plassert mellom India og Europa, fungerer han som en kulturell bro, og tilbyr tidlig tilgang til kunstnere og fortellinger som allerede oppnår betydelig internasjonal anerkjennelse – et distinkt insider-perspektiv på et kritisk øyeblikk for indisk samtidskunst.

Autentisering og ekthet: Verket er håndsignert av kunstneren, og et signert Ekthetssertifikat følger hvert verk utarbeidet av India Contemporary ved Vijit Veer Hooda.

Frakt: Dette verket sendes fra India og er fullt forsikret under transport til kjøper.

Pakking og forsikring: Maleriet pakkes profesjonelt og sendes rullet i en tube. Det ankommer uten å være strukket og må settes på en ramme ved ankomst – hvilken som helst rammemaker gjør dette rutinemessig.

Toll og avgifter: Importavgift på originale kunstverk er 0% i de fleste EU-land. Noen land har redusert importmva på 5-12% og/eller en liten klareringsavgift, betaling av kjøper før levering og i de fleste tilfeller ordnet online med leveringsselskapet på noen få minutter. Vi følger kjøperen gjennom hvert skritt, fra hente til dør, og står til rådighet for alt prosessen trenger.