Karam Singh - Himalayan Girl I

Beskrivelse fra selger

"India Contemporary curated by Veer Hooda" presenterer en sjelden mulighet for samlere og kunstelskere i Europa til å anskaffe originale verk av høyt etablerte indiske samtidskunstnere, og til å knytte kontakt med ett av verdens mest levende og raskt voksende kunstmarkeder.

India Contemporary er et kuratert initiativ som bringer ledende indiske samtidskunstnere direkte til europeiske samlere. Hver kunstner velges personlig av Veer Hooda for kunstnerisk dybde, originalitet og langsiktig relevans, og hvert verk er et originalt, hentet fra kunstnerens eget studio og sendt med full dokumentasjon. Programmet eksisterer fordi avstanden mellom det indiske atelieret og den europeiske veggen har vært den viktigste hindringen mellom disse kunstnerne og samlerne som ville ønsket dem. India Contemporary bryter ned den avstanden: ingen mellomhandelsmarked, ingen videresalgsgebyr, direkte tilgang på et tidlig stadium.

Indias samtidskunstscene befinner seg i et enestående øyeblikk - dynamisk, intellektuell, mange stemmer, og vokser raskt både i global synlighet og investeringsverdi. Med økende interesse fra internasjonale samlere og institusjoner, er dette en overbevisende tid for europeiske samlere å engasjere seg i indisk samtidskunst på et avgjørende stadium av sin oppgang.

verkene tilbys eksklusivt via auksjon på Catawiki.

Verkene kurateres i Wien av Vijit Veer Hooda og sendes direkte til deg fra kunstnerens studio i India. Kjøpere i EU nyter 0% toll på originale kunstverk importert fra India.

Om kunstneren: Karam Singh

Karam Singh bor og arbejder i New Delhi. Han er kjent for dype, teksturert rike lerreter som utforsker menneskelige følelser, isolasjon og motstandsdyktighet mot naturens elementer, og som holder den ytre verden og den indre psykologiske landskap i samme ramme. Hans signaturstil blander dype paletter, brede palettknivslag og intens belysning for å gripe figurer og naturmotiver suspendert i bevegelse.

Kunstnerisk visjon

De fleste malere av kroppen leter etter posen. Singh ser etter øyeblikket før posen løses opp - kroppen allerede forpliktet til vannet og ennå ikke ankommet, blomsten allerede åpen og lyset på dammen som endrer seg. Han har en trenet kommando av fin, representasjonell tegning, og han bruker den på det ene øyeblikket som ikke vil holde seg stille. Resultatet er et arbeid som leses fra rommet som ren lys og bevegelse, og på nært hold som en overflate bygget slag for slag, knivmerker og penselspor som ble igjen der de falt.

De to delene av arbeidet som tilbys her er de to halvdelene av det prosjektet. Aqua Glisser er den menneskelige enoen: svømmere og dykker sett gjennom, under og mot vannet, figuren som oppløses i elementet som bærer den. Himalaya-maleri er den andre halvdelen: lotusdammer og blomstrende buskverk hvor figuren enten trekker seg helt tilbake eller er brettet inn i blomsten til bare et ansikt gjenstår. Begge handler om det samme - en kropp som møter en kraft større enn seg selv, og den underlige roen som kommer av å stoppe kampen.

Et offentlig kunstverk

SINGHs kunstneriske filosofi er sentrert rundt demokratisering av kunst: å ta høy-konsept galleriarbeid ut av galleriet og inn i vidstrakte offentlige infrastrukturer, hvor det møter hverdagspendlere i stedet for samlere.

Han har jobbet i stor skala. I samarbeid med et team av kunstnere under en initiativ fra Artists Network India og Regjeringen, har han fått oppdrag til verk i internasjonale flyplasser og offentlige steder over hele landet. Hans største offentlige oppdrag er et flerpanelmaleri som er permanent plassert på Jaipur International Airport. Bortenfor Jaipur er hans store lerreter og installasjoner blant prominente institusjonelle lobbyer i New Delhi, inkludert selskapenes hovedkontorer i Cyber City og statlig-støttede kulturelle sentre, og hans oppdragsliste inkluderer Home Ministry Office of the Central Government of India og India Heritage Institute.

Utstillinger

Solo: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.

Gruppe og biennale: The Art of India Annual Exhibit, Bharat Mandapam, New Delhi - Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata - The Indian Abstraction Movement, 2023.

Offentlige og institusjonelle oppdrag: Jaipur International Airport; flyplasser og offentlige steder nasjonalt, med Artists Network India og Regjeringen; Home Ministry Office of the Central Government of India; India Heritage Institute; institusjonelle og bedriftslobbyer i New Delhi.

Om kunstverket

Kunstner: Karam Singh
Tittel: Himalayan Girl I
År: 2026
Størrelse: 90 x 120 cm
Teknikk: Akryl på lerret

En ung kvinne i profil, øynene lukket, mørkt hår samlet i en knute, ansiktet og en løftet hånd som stiger ut av en vegg av røde og skarlagenblomster som dekker hele lerretet kant til kant. Hun har svart på seg, og den svarte fargen leses som et fravær i blomsterne heller enn som klær. Hun ser ikke på noe bestemt. Hun er inni buskaget, og maleriet handler om øyeblikket av å være inne i det.

Blomstene er den tekniske prestasjonen her. Det må være to hundre av dem, hver bygget av en håndfull avgjørende slag i skarlagen, rosa, magenta og hvitt, med mørk grønn av blader som skjærer inn mellom dem - og hele massen leses fortsatt som et enkelt felt av rødt fra rommet. Ansiktet, derimot, er malt med fullstendig tilbakeholdenhet: glatt, nøyaktig, nesten fotografisk i sin modellering.

Denne kontrasten er poenget. Fin tegning satt opp mot lastet, gestural male, i ett bilde.

Håndsignert av kunstneren.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en Indo-europeisk (østerisk) samtidskunstner basert i Wien, hvis praksis formes av en dyp forbindelse til sine indiske røtter og en stor kjærlighet til sitt nåværende hjem, Europa.

Veer Hooda har stilt ut på noen av verdens fremste gallerier og utstillinger og nylig avsluttet sin utsolgte utstilling på Art Basel Miami 2025. I år vil han stille ut på, blant annet, Venezia Biennalen 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere utstillinger over hele Europa og Østerrike, og returnerer til Art Basel Miami mot slutten av året.

Selv om hans eget arbeid reflekterer en sterk konseptuell og materialmessig følsomhet utviklet gjennom år med kreativ og profesjonell erfaring, drives Hooda også av et klart oppdrag: å gjøre fremragende indisk kunstnerisk talent mer synlig og tilgjengelig i det europeiske kunstmarkedet. Plassert mellom India og Europa, fungerer han som en kulturell bro, og tilbyr tidlig tilgang til kunstnere og narrativer som allerede oppnår betydelig internasjonal anerkjennelse - et distinkt insider-perspektiv i et avgjørende øyeblikk for indisk samtidskunst.

Signert og autentisering: Verket er håndsignert av kunstneren, og et signert Certificate of Authenticity leveres med hvert verk av India Contemporary ved Vijit Veer Hooda.

Sendt fra: Dette verket blir sendt fra India og er fullt forsikret på vei til kjøperen.

Pakking og forsikring: Maleriet pakkes profesjonelt og sendes rullet i en tube. Det ankommer utenpåliggende og må trekkes om på en ramme ved ankomst - hvilken som helst rammeverksted vil gjøre dette rutinemessig.

Toll og avgifter: Importavgift på originale kunstverk er 0% i de fleste EU-land. Noen land har redusert importmva på 5-12% og/eller en liten klareringsavgift, betales av kjøper før leveringen og i de fleste tilfeller ordnet online med leveringsselskapet på få minutter. Vi følger kjøperen gjennom hvert steg, fra henting til døra, og er tilgjengelig for alt prosessen måtte trenge.