Harsh K Hingu - Seven horses

"India Contemporary curated by Veer Hooda" gir en sjelden mulighet for samlere og kunstelskere i Europa til å anskaffe originale verk av høyt etablerte indiske samtidskunstnere, og til å knytte seg til et av verdens mest levende og raskt voksende kunstmarkeder.

India Contemporary er et kuratert initiativ som bringer ledende indiske samtidskunstnere direkte til europeiske samlere. Hver kunstner velges personlig av Veer Hooda ut fra kunstnerisk dybde, originalitet og langsiktig relevans, og hvert verk er et originalt, hentet fra kunstnerens eget studio og sendt med full dokumentasjon. Programmet eksisterer fordi avstanden mellom det indiske atelieret og den europeiske veggen hittil har vært det viktigste som har hindret disse kunstnerne og samlerne som vil ha dem. India Contemporary gjør avstanden kortere: ingen mellomhandelsmarked, ingen videresalgsgebyrer, direkte tilgang på et tidlig stadium.

Indias samtidskunstarena er i et enestående øyeblikk – dynamisk, intellektuell, mangfoldig i uttrykk og raskt voksende både i global synlighet og investeringsverdi. Med økende interesse fra internasjonale samlere og institusjoner, er dette en overbevisende tid for europeiske samlere å engasjere seg i indisk samtidskunst på et viktig stadium av dens oppstigning.

verkene tilbys utelukkende via auksjon på Catawiki.

Verkene kurateres i Wien av Vijit Veer Hooda og sendes direkte fra kunstnerens studio i Storbritannia. Kjøpere innen EU nyter 0% toll på originale kunstverk.

Om kunstneren: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (f. 27. september 1997, Ahmedabad, Gujarat) bor og arbeider i Bournemouth, Storbritannia. Han utdannet ved NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) og har en Bachelor of Fine Art (2025).

Kunstnerisk visjon

I egne ord: «Arbeidet mitt er forankret i å være til stede. Jeg maler ut fra det jeg opplever rundt meg, og lar omgivelsene, følelsene, mennesker, dyr, steder og øyeblikk naturlig komme inn i verket. Jeg bruker kubisme som en måte å se på og bryte ned disse erfaringene på, snarere enn å ganske enkelt representere det som er foran meg. Verket utvikler seg gjennom intuisjon, og jeg lar malingen veilede meg like mye som jeg veileder den.

Min forbindelse med indisk spiritualitet, mytologi og kultur er en viktig del av hvor jeg kommer fra, men jeg er ikke interessert i å bare illustrere disse ideene. Jeg tar dem inn i arbeidet gjennom mine egne erfaringer og måten jeg forstår nåtiden på.»

Resultatet er en kubisme som verken er historisk sitat eller pastisj. Hingu bygger bildene sine ut fra tunge svarte konturlinjer lagt over flate, mettede felt av akryl – et tegnspråk nærmere skilting og gatebokstaver enn den analytiske kubismen for et århundre siden, og et språk som lar flere figurer beholde samme form samtidig. Ansikter forekommer i profil inne i lemmer; en hånd utvikles til en krone; et hodes hest blir skulderen til hesten ved siden av. Penselen lages fortsatt synlig gjennom hele verket, bevisst: han beholder merkene og de ujevne kantene slik at verket leses som laget fremfor produsert.

Utstillinger

Group: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, av kunstneren for kunstneren, Los Angeles, august 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth avslutningsutstilling, Bournemouth, juli 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, juni 2024.

Residensene: Bug's residency.

Nettsted: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Om Kunstverket

Kunstner: Harsh K Hingu
Tittel: Seven horses (Red/blue 3.0)
År: 2026
Størrelse: 30 x 60 x 5 cm
Teknikk: Acryl på lerret

Et karminrødt underlag, flatt og ubrutt, med flokkene skåret inn i det i hvert blått som kunstneren kunne nå – kobolt, cerulean, stål, pulver, en grønn-grå som leses nesten som skygge. Kontrasten er poenget: varmt bak, kaldt foran, og ingen mellomtone noe sted som myker møtet. Hestene er pakket skulder ved skulder over hele 60 cm, snuter og ører som bryter silhuetten i toppkanten, ben som krøller seg inn i hverandre under.

Dette er tredje i serien Seven Horses og den mest grafiske av de tre som tilbys her. Den har en avstand som en plakat gjør, før den brytes opp i individuelle dyr når man kommer nærmere.

I kunstnerens egne ord: «Disse to maleriene er en del av min Seven Horses-serie. I disse verkene utforsker jeg hesten gjennom mitt kubistiske språk, og bryter den ned i sterke linjer, fragmenterte former og lag av farge. Jeg ønsket at hvert maleri skulle føles som sin egen fargeverden, ved å bruke ulike nyanser, toner og skygger for å skape bevegelse samtidig som formene henger sammen. For meg handler disse to verkene om energi, rytme og forholdet mellom farge og form.»

Håndsignert og datert av kunstneren på baksiden i akryl penn.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en Indo-europeisk (østerriksk) samtidskunstner basert i Wien, hvis praksis er formet av en dyp forbindelse til sine indiske røtter og en stor kjærlighet til sitt nåværende hjem, Europa.

Veer Hooda har stilt ut ved noen av verdens fremste gallerier og utstillinger og avsluttet nylig sin utsolgte utstilling på Art Basel Miami 2025. I år vil han stille ut blant annet ved Venezia-biennalen 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere utstillinger over hele Europa og Østerrike, og returnere til Art Basel Miami ved årsskiftet.

Mens hans eget arbeid gjenspeiler en sterk konseptuell og materiell følsomhet utviklet gjennom år med kreativ og profesjonell erfaring, drives Hooda like mye av et klart mål: å gjøre fremragende indisk kunstnerisk talent mer synlig og tilgjengelig innen det europeiske kunstmarkedet. Plassert mellom India og Europa, fungerer han som en kulturell brobygger, og gir tidlig tilgang til artister og narrativer som allerede får betydelig internasjonal anerkjennelse – et distinkt innsideperspektiv i et avgjørende øyeblikk for indisk samtidskunst.

Signert og autentisert: Verket er håndsignert av kunstneren, og vedlagt er et signert Certificate of Authenticity med hvert verk fra India Contemporary av Vijit Veer Hooda.

Sendt fra: Dette verket sendes fra Storbritannia og er fullstendig forsikret under transporten til kjøper.

Emballasje og forsikring: Maleriet pakkes profesjonelt og sendes rullet i en tube. Det ankommer ustrekket og må strekkes på et ramme ved ankomst – en innrammer vil gjøre dette rutinemessig.

Toll og avgifter: Importavgift på originale kunstverk er 0% i de fleste EU-land. Noen land krever en redusert importmva på 5-12% og/eller et lite klareringsgebyr, betales av kjøper før levering og i de fleste tilfeller ordnes online med leveringsfirmaet på få minutter. Kjøpere i Storbritannia betaler ingenting videre. Vi følger kjøperen gjennom hvert steg, fra henting til døren, og står tilgjengelig for alt prosessen måtte trenge.