Ernest - XL - Silueta Líquida





8 € | ||
|---|---|---|
5 € | ||
4 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 144879 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Ernest - XLs originale oljemaleri på lerret, Silueta Líquida, er håndsignert og måler 100 × 70 cm.
Beskrivelse fra selgeren
Ernest M. er en ung cubansk kunstner utdannet i byen Manzanillo, Granma, i Cubas østre region. For tiden bor og arbeider han i Havanna, hvor han fortsetter å utvikle en jevn maleproduksjon og en kunstnerisk bana som i stor grad er rettet mot undersøkelsen av den menneskelige figuren og dens forhold til vannmiljøet.
I løpet av de siste årene har kunstneren utviklet en serie viet inflammatory immersion, vannet og den menneskelige figuren, og gjort disse elementene til en av karakteristikkene i hans billedlige språk. Kvinner som henger under overflaten, ansikter krysset av reflekser, fisker, bevegelsene i håret, optiske forvrengninger, bobler og lysforandringer opptrer gjentatte ganger i hans komposisjoner, ikke som enkle dekorative ressurser, men som en del av et visuelt univers som blir stadig tydeligere.
En av de mest interessante aspektene ved maleriet hans er nettopp behandlingen av vann som billedlig og psykologisk element. Ernest klarer å representere den vannoverflaten, refleksjonene og forvrengningene som lys genererer, ved hjelp av penselstrøk som svinger mellom figurativitet, uttrykksfull realisme og visse øyeblikk som nærmer seg hiperrealisme. Imidlertid ser ikke intensjonen hans ut til å begrense seg til å gjengi en scene trofast: han bruker disse forvrengningene for å forvandle ansiktet og den menneskelige kroppen, og skaper bilder som befinner seg mellom det reelle, drømmeaktige og det introspektive.
Paletten hans domineres tydelig av dype blåtoner, turkise, grønne og marine nyanser, som ofte står i kontrast til rødt, oker, oransje og varme toner anvendt på hud, fisker, blomster eller reflekser. Denne kromatiske motstanden gir verkene en sterk visuell tilstedeværelse og får figuren til å stige opp av vannets bakgrunn, selv når den ser ut til å være fullstendig integrert i den.
Også karakteristisk er måten kunstneren arbeider komposisjonen på. I mange av maleriene går flytefeltet direkte tvers over ansiktet eller kroppen til karakteren, og deler bildet i to realiteter. I andre verker observerer betrakteren scenen helt nedsenket. Dette valget skaper en følelse av stilhet, oppheng og isolasjon som går igjen i hans produksjon. Vannet blir således en grense, et fristed og et transformasjonsrom.
Inni serien finnes komposisjoner av mer intimi og kontemplative karakter, mens andre presenterer en mer fri, gestual og uttrykksfull maleri. Denne variasjonen lar oss observere utviklingen av en kunstner som stadig eksperimenterer innenfor et gjenkjennelig tema uten å være begrenset til en enkelt formel.
Et annet bemerkelsesverdig aspekt er materialiteten i verkene. Fotografiene lar oss få et inntrykk av den generelle strukturen i komposisjonene og deres kromatiske rikdom, men maleriet oppnår en betydelig større dimensjon når det observeres fysisk, hvor variasjonene i penselstrøkene, overlappingen av farger, teksturen og de små lysforandringene som konstruerer dypfølelsen, blir mer merkbare.
Gjentakelsen av bestemte elementer — den feminine figuren, fiskene, ansiktet delvis nedsenket, håret som flyter, overflatereflekser og den intense blåfargen i vannet — bidrar til å forme en gjenkjennbar kunstnerisk identitet. For en ung skaper blir denne sammenhengen spesielt betydningsfull, da den viser viljen til å bygge et sammenhengende verk i stedet for bare enkelte isolerte stykker.
Ernest opprettholder for tiden en aktiv kunstnerisk produksjon og fortsetter å utvikle sin karriere gjennom utstillinger og prosjekter både i Cuba og i Spania og andre internasjonale kontekster. Arbeidene hans har gradvis funnet kjøpere og samlere utenfor Cuba og utgjør nå en del av private samlinger og gallerier i ulike europeiske og latinamerikanske land.
Fargene hans malerier blir også regelmessig tilbudt på auksjoner hos Catawiki, hvor verkene hans har fått god mottakelse blant publikum og samlere.
Å anskaffe et verk av Ernest innebærer å nærme seg arbeidet til en ung cubansk kunstner som fortsatt er i vekst, men som allerede har særlig verdifulle elementer i en voksende karriere: et tydelig identifiserbart tema, kontinuitet i hans billedlige forskning, voksende beherskelse av fargene og av framstillingen av vannet, og ikke minst jakten på en egen visuell identitet.
Hans vannserie representerer for øyeblikket en av de mest personlige retningene i produksjonen hans og utgjør et godt eksempel på hvordan et tilsynelatende hverdagslig motiv kan omformes, gjennom malermedietet, til en refleksjon over kroppen, identiteten, stillheten, skjønnheten og oppfattelsen.
Vannet fungerer ikke kun som scenografi i Ernest sin verk: det virker som et annet språk som fragmenterer, forvandler og rekonstruerer den menneskelige figuren.
Kunstverk av kunstneren Ernest laget i teknikk olje på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 100 x 70 cm maleri.
Original utgave.
Frakten vil skje via firmanavnet United Parcel Service (UPS), til Spania og Europa, og via Fedex til resten av verden.
Verket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et solid rør.
Når verket er betalt, kreves tre dager for pakking og levering til leveringsselskapet.
Verket vil ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjon.
Denne partiet inneholder visninger gjort med AI. Se de originale fotografiene for å kontrollere tilstanden til verket.
Dette strålende oljemaleriet på lerret er plassert innenfor samtidsrealismen med tydelige impresjonistiske nyanser, preget av en mesterlig beherskelse av lys, farger og optisk refraksjon hvor tonene turkis, smaragd og dyp blått i vannet veves sammen med de gyldne glansene som filtrerer gjennom overflaten. Komposisjonen skildrer en kvinne som svømmer under vannet, hvis figur og hår speiles symmetrisk i den øvre overflaten, og skaper en todelt atmosfære hvor kroppen organisk smelter sammen med bølgene og teksturen i det vannbaserte miljøet. Gjennom denne scenen med sterk visuell innvirkning og ro, søker kunstneren å uttrykke en dyp følelse av frihet, vekslende vektløshet og introspektiv samklang med naturen, og inviterer betrakteren til å oppleve fred og frakobling som finnes i stillheten til det flytende elementet.
Ernest M. er en ung cubansk kunstner utdannet i byen Manzanillo, Granma, i Cubas østre region. For tiden bor og arbeider han i Havanna, hvor han fortsetter å utvikle en jevn maleproduksjon og en kunstnerisk bana som i stor grad er rettet mot undersøkelsen av den menneskelige figuren og dens forhold til vannmiljøet.
I løpet av de siste årene har kunstneren utviklet en serie viet inflammatory immersion, vannet og den menneskelige figuren, og gjort disse elementene til en av karakteristikkene i hans billedlige språk. Kvinner som henger under overflaten, ansikter krysset av reflekser, fisker, bevegelsene i håret, optiske forvrengninger, bobler og lysforandringer opptrer gjentatte ganger i hans komposisjoner, ikke som enkle dekorative ressurser, men som en del av et visuelt univers som blir stadig tydeligere.
En av de mest interessante aspektene ved maleriet hans er nettopp behandlingen av vann som billedlig og psykologisk element. Ernest klarer å representere den vannoverflaten, refleksjonene og forvrengningene som lys genererer, ved hjelp av penselstrøk som svinger mellom figurativitet, uttrykksfull realisme og visse øyeblikk som nærmer seg hiperrealisme. Imidlertid ser ikke intensjonen hans ut til å begrense seg til å gjengi en scene trofast: han bruker disse forvrengningene for å forvandle ansiktet og den menneskelige kroppen, og skaper bilder som befinner seg mellom det reelle, drømmeaktige og det introspektive.
Paletten hans domineres tydelig av dype blåtoner, turkise, grønne og marine nyanser, som ofte står i kontrast til rødt, oker, oransje og varme toner anvendt på hud, fisker, blomster eller reflekser. Denne kromatiske motstanden gir verkene en sterk visuell tilstedeværelse og får figuren til å stige opp av vannets bakgrunn, selv når den ser ut til å være fullstendig integrert i den.
Også karakteristisk er måten kunstneren arbeider komposisjonen på. I mange av maleriene går flytefeltet direkte tvers over ansiktet eller kroppen til karakteren, og deler bildet i to realiteter. I andre verker observerer betrakteren scenen helt nedsenket. Dette valget skaper en følelse av stilhet, oppheng og isolasjon som går igjen i hans produksjon. Vannet blir således en grense, et fristed og et transformasjonsrom.
Inni serien finnes komposisjoner av mer intimi og kontemplative karakter, mens andre presenterer en mer fri, gestual og uttrykksfull maleri. Denne variasjonen lar oss observere utviklingen av en kunstner som stadig eksperimenterer innenfor et gjenkjennelig tema uten å være begrenset til en enkelt formel.
Et annet bemerkelsesverdig aspekt er materialiteten i verkene. Fotografiene lar oss få et inntrykk av den generelle strukturen i komposisjonene og deres kromatiske rikdom, men maleriet oppnår en betydelig større dimensjon når det observeres fysisk, hvor variasjonene i penselstrøkene, overlappingen av farger, teksturen og de små lysforandringene som konstruerer dypfølelsen, blir mer merkbare.
Gjentakelsen av bestemte elementer — den feminine figuren, fiskene, ansiktet delvis nedsenket, håret som flyter, overflatereflekser og den intense blåfargen i vannet — bidrar til å forme en gjenkjennbar kunstnerisk identitet. For en ung skaper blir denne sammenhengen spesielt betydningsfull, da den viser viljen til å bygge et sammenhengende verk i stedet for bare enkelte isolerte stykker.
Ernest opprettholder for tiden en aktiv kunstnerisk produksjon og fortsetter å utvikle sin karriere gjennom utstillinger og prosjekter både i Cuba og i Spania og andre internasjonale kontekster. Arbeidene hans har gradvis funnet kjøpere og samlere utenfor Cuba og utgjør nå en del av private samlinger og gallerier i ulike europeiske og latinamerikanske land.
Fargene hans malerier blir også regelmessig tilbudt på auksjoner hos Catawiki, hvor verkene hans har fått god mottakelse blant publikum og samlere.
Å anskaffe et verk av Ernest innebærer å nærme seg arbeidet til en ung cubansk kunstner som fortsatt er i vekst, men som allerede har særlig verdifulle elementer i en voksende karriere: et tydelig identifiserbart tema, kontinuitet i hans billedlige forskning, voksende beherskelse av fargene og av framstillingen av vannet, og ikke minst jakten på en egen visuell identitet.
Hans vannserie representerer for øyeblikket en av de mest personlige retningene i produksjonen hans og utgjør et godt eksempel på hvordan et tilsynelatende hverdagslig motiv kan omformes, gjennom malermedietet, til en refleksjon over kroppen, identiteten, stillheten, skjønnheten og oppfattelsen.
Vannet fungerer ikke kun som scenografi i Ernest sin verk: det virker som et annet språk som fragmenterer, forvandler og rekonstruerer den menneskelige figuren.
Kunstverk av kunstneren Ernest laget i teknikk olje på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 100 x 70 cm maleri.
Original utgave.
Frakten vil skje via firmanavnet United Parcel Service (UPS), til Spania og Europa, og via Fedex til resten av verden.
Verket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et solid rør.
Når verket er betalt, kreves tre dager for pakking og levering til leveringsselskapet.
Verket vil ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjon.
Denne partiet inneholder visninger gjort med AI. Se de originale fotografiene for å kontrollere tilstanden til verket.
Dette strålende oljemaleriet på lerret er plassert innenfor samtidsrealismen med tydelige impresjonistiske nyanser, preget av en mesterlig beherskelse av lys, farger og optisk refraksjon hvor tonene turkis, smaragd og dyp blått i vannet veves sammen med de gyldne glansene som filtrerer gjennom overflaten. Komposisjonen skildrer en kvinne som svømmer under vannet, hvis figur og hår speiles symmetrisk i den øvre overflaten, og skaper en todelt atmosfære hvor kroppen organisk smelter sammen med bølgene og teksturen i det vannbaserte miljøet. Gjennom denne scenen med sterk visuell innvirkning og ro, søker kunstneren å uttrykke en dyp følelse av frihet, vekslende vektløshet og introspektiv samklang med naturen, og inviterer betrakteren til å oppleve fred og frakobling som finnes i stillheten til det flytende elementet.

