A M Reyes - “Savia”(XL)





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 144879 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
A M Reyes’ unike originalmaleri «Savia»(XL) fra 2026 er utført i akryl på lerret, forestiller et portrett og måler 100 × 76 cm.
Beskrivelse fra selgeren
Unikt originalverk.
Akryl på lerret, beskyttet med ferniss.
Signert i nedre høyre hjørne og kontrasignert på baksiden. Utført i 2026.
Format 100 cm x 76 cm
Sendes forsiktig sammenrullet (uten ramme) i et beskyttende rør. Denne emballasjen minimerer risikoen for skade og gir deg en autentisk opplevelse fra første stund. Vær oppmerksom på at verket kan se annerledes ut på bildene, avhengig av kamerainnstillingene.
Leveres med ekthetssertifikat.
Verk utført i akryl på lerret som utforsker forbindelsen mellom kvinnelig identitet og naturen. Ansiktet trer frem blant blomster og vegetasjon og integreres symbolsk i et miljø som representerer vitalitet, følsomhet og forvandling. Gjennom et uttrykksfullt penselstrøk, intense farger og kromatiske kontraster formidler komposisjonen emosjonell styrke og en følelse av harmoni mellom menneskeskikkelsen og dens indre landskap. Verket inviterer til refleksjon over identitet, skjønnhet og naturen som en forlengelse av selvet.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) oppdaget allerede som ung at tegning ikke bare var en hobby, men en måte å oversette verden på. I 2010 ble hun uteksaminert med utmerkelser fra det prestisjetunge kunstakademiet Academia de Bellas Artes Carlos Enrique Gómez. Der utviklet hun en enestående teknisk dyktighet innen oljemaleri, akryl og tegning etter levende modell – grunnlaget som senere skulle forme hennes konseptuelle særpreg.
De første årene av karrieren tilbrakte hun midt i Cubas kulturelle oppblomstring, med aktiv deltakelse i kunstsalonger for unge kunstnere og gruppeutstillinger. Arbeidet hennes begynte umiddelbart å skille seg ut: på salonger og utstillinger mottok hun en rekke priser og hederlige omtaler.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) oppdaget allerede som ung at tegning ikke bare var en hobby, men en måte å oversette verden på. I 2010 ble hun uteksaminert med utmerkelser fra det prestisjetunge kunstakademiet Academia de Bellas Artes Carlos Enrique Gómez. Der utviklet hun en enestående teknisk dyktighet innen oljemaleri, akryl og tegning etter levende modell – grunnlaget som senere skulle forme hennes konseptuelle særpreg.
De første årene av karrieren tilbrakte hun midt i Cubas kulturelle oppblomstring, med aktiv deltakelse i kunstsalonger for unge kunstnere og gruppeutstillinger. Arbeidet hennes begynte umiddelbart å skille seg ut: på salonger og utstillinger mottok hun en rekke priser og hederlige omtaler.
AMReyes' verk kjennetegnes av en visceral og imponerende realisme som straks fanger blikket. Likevel begrenser uttrykket hennes seg ikke til ren fotografisk mimesis. Over en anatomisk fremstilling utført med stor grundighet, eller ansikter fylt av en dyp psykologisk uttrykksfullhet, legger kunstneren symboler og integrerer ikoner, allegorier og konseptuelle elementer: vinger som synes usynlige for den som bærer dem, hengende tråder, blokker av tette farger eller klær fulle av symbolikk. For henne er menneskekroppen og hverdagsmennesket det perfekte lerretet for å reflektere over identitet.
Denne sammensmeltingen av teknisk mesterskap og symbolsk fortelling banet vei for hennes internasjonale gjennombrudd. I løpet av det siste tiåret er verkene hennes blitt kjøpt av private samlere og gallerier i:
Spania: Der hennes konseptuelle uttrykk finner gjenklang i europeisk ekspresjonisme.
USA: Innlemmet i private samlinger viet til samtidskunst fra Latin-Amerika.
Belgia og Polen: Vist på messer for figurativ kunst og i avantgardegallerier.
AMReyes bor nå i Spania, der hun har etablert atelieret sitt og konsolidert en ny kreativ fase. Langt fra det raske kommersielle jaget fortsetter hun å utvikle sitt kunstnerskap med tålmodighet og grundighet, og utforsker maleriet som et redskap for universell introspeksjon. Atelieret hennes er i dag et rom for kontinuerlig skapende virksomhet, der hvert penselstrøk fortsatt avdekker de skjulte sannhetene og ikonene vi alle bærer i oss, men som vi ofte har vanskelig for å se.
Unikt originalverk.
Akryl på lerret, beskyttet med ferniss.
Signert i nedre høyre hjørne og kontrasignert på baksiden. Utført i 2026.
Format 100 cm x 76 cm
Sendes forsiktig sammenrullet (uten ramme) i et beskyttende rør. Denne emballasjen minimerer risikoen for skade og gir deg en autentisk opplevelse fra første stund. Vær oppmerksom på at verket kan se annerledes ut på bildene, avhengig av kamerainnstillingene.
Leveres med ekthetssertifikat.
Verk utført i akryl på lerret som utforsker forbindelsen mellom kvinnelig identitet og naturen. Ansiktet trer frem blant blomster og vegetasjon og integreres symbolsk i et miljø som representerer vitalitet, følsomhet og forvandling. Gjennom et uttrykksfullt penselstrøk, intense farger og kromatiske kontraster formidler komposisjonen emosjonell styrke og en følelse av harmoni mellom menneskeskikkelsen og dens indre landskap. Verket inviterer til refleksjon over identitet, skjønnhet og naturen som en forlengelse av selvet.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) oppdaget allerede som ung at tegning ikke bare var en hobby, men en måte å oversette verden på. I 2010 ble hun uteksaminert med utmerkelser fra det prestisjetunge kunstakademiet Academia de Bellas Artes Carlos Enrique Gómez. Der utviklet hun en enestående teknisk dyktighet innen oljemaleri, akryl og tegning etter levende modell – grunnlaget som senere skulle forme hennes konseptuelle særpreg.
De første årene av karrieren tilbrakte hun midt i Cubas kulturelle oppblomstring, med aktiv deltakelse i kunstsalonger for unge kunstnere og gruppeutstillinger. Arbeidet hennes begynte umiddelbart å skille seg ut: på salonger og utstillinger mottok hun en rekke priser og hederlige omtaler.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) oppdaget allerede som ung at tegning ikke bare var en hobby, men en måte å oversette verden på. I 2010 ble hun uteksaminert med utmerkelser fra det prestisjetunge kunstakademiet Academia de Bellas Artes Carlos Enrique Gómez. Der utviklet hun en enestående teknisk dyktighet innen oljemaleri, akryl og tegning etter levende modell – grunnlaget som senere skulle forme hennes konseptuelle særpreg.
De første årene av karrieren tilbrakte hun midt i Cubas kulturelle oppblomstring, med aktiv deltakelse i kunstsalonger for unge kunstnere og gruppeutstillinger. Arbeidet hennes begynte umiddelbart å skille seg ut: på salonger og utstillinger mottok hun en rekke priser og hederlige omtaler.
AMReyes' verk kjennetegnes av en visceral og imponerende realisme som straks fanger blikket. Likevel begrenser uttrykket hennes seg ikke til ren fotografisk mimesis. Over en anatomisk fremstilling utført med stor grundighet, eller ansikter fylt av en dyp psykologisk uttrykksfullhet, legger kunstneren symboler og integrerer ikoner, allegorier og konseptuelle elementer: vinger som synes usynlige for den som bærer dem, hengende tråder, blokker av tette farger eller klær fulle av symbolikk. For henne er menneskekroppen og hverdagsmennesket det perfekte lerretet for å reflektere over identitet.
Denne sammensmeltingen av teknisk mesterskap og symbolsk fortelling banet vei for hennes internasjonale gjennombrudd. I løpet av det siste tiåret er verkene hennes blitt kjøpt av private samlere og gallerier i:
Spania: Der hennes konseptuelle uttrykk finner gjenklang i europeisk ekspresjonisme.
USA: Innlemmet i private samlinger viet til samtidskunst fra Latin-Amerika.
Belgia og Polen: Vist på messer for figurativ kunst og i avantgardegallerier.
AMReyes bor nå i Spania, der hun har etablert atelieret sitt og konsolidert en ny kreativ fase. Langt fra det raske kommersielle jaget fortsetter hun å utvikle sitt kunstnerskap med tålmodighet og grundighet, og utforsker maleriet som et redskap for universell introspeksjon. Atelieret hennes er i dag et rom for kontinuerlig skapende virksomhet, der hvert penselstrøk fortsatt avdekker de skjulte sannhetene og ikonene vi alle bærer i oss, men som vi ofte har vanskelig for å se.

