En bronsekar. - Akan - Ghana

02
dager
13
timer
15
minutter
56
sekunder
Nåværende bud
€ 3
Reservasjonspris ikke oppfylt
Dimitri André
Ekspert
Valgt av Dimitri André

Har en mastergrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 1.400 - € 1.600
RO
3 €
FR
2 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 145217 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Bronsekarret med tittelen «A bronze vessel» er et akan-verk fra Ghana, samlet inn i Kumasi-regionen, og viser en leopard med en antilope.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Akan – rituelt kar formet som en leopard med en antilope
Ghana, Kumasi-regionen

Kobberlegering med høyt sinkinnhold, cire perdue-støping
Høyde: 18 cm
Lengde: 24 cm
Vekt: 1,9 kg
Inv.nr. CAB21714
Proveniens: Samlet inn i Kumasi-regionen, Ghana
Det foreligger ingen vitenskapelig testrapport for dette objektet. Alderen og den geografiske opprinnelsen er derfor ikke verifisert

Beskrivelse
Dette ekstraordinære figurative karet av kobberlegering stammer fra Akan-kulturområdet i dagens Ghana og ble samlet inn i Kumasi-regionen, det historiske sentrumet i Ashanti-riket. Det forestiller en kraftfullt stilisert leopard som bærer en drept antilope i munnen. På ryggen står et buklete kar med lokk, med vegger dekorert med krokodiller skåret i relieff. Leoparden har en langstrakt kropp, kraftige ben, et senket hode med utstående øyne og en hale som er bøyd i en nesten ringformet fasong. Tallrike sirkulære ornamenter med relieflignende kanter dekker kroppen og symboliserer det karakteristiske pelsmønsteret. Det sfæriske karet er forbundet med dyrekroppen via en avsmalnende hals. På sidene er det avbildninger av krokodiller med forhøyede rekker av skjell, fremtredende øyne og omhyggelig modellerte lemmer. To ringformede håndtak på sidene, samt fint utførte flettede og buede ornamenter langs karkanten, kompletterer den forseggjorte utformingen. Et flatt, svakt hvelvet lokk lukker beholderen. På innsiden er en bemerkelsesverdig figurativ scene avbildet: En leopardmor har kommet tilbake med en drept antilope og tilbyr den til ungene sine som føde. De unge leopardene samler seg rundt byttet, mens moren står over dem. Denne avbildningen supplerer jaktmotivet på utsiden med et motiv av mating og omsorg. Overflaten har en varm gyllenbrun farge med mørkere oksidasjonsområder, grønnlige avleiringer og tydelige bruksspor. Det tradisjonelt høye sinkinnholdet bidrar til kobberlegeringens karakteristiske gylne utseende.

Kunsthistorisk analyse
Akan-metallarbeid er en av Vest-Afrikas mest betydningsfulle kunsttradisjoner. I tillegg til gullvekter, maktsymboler og dekorative gjenstander ble det laget rikt dekorerte kar som kunne brukes både ved hoffet og i rituelle sammenhenger. Disse ble hovedsakelig fremstilt ved hjelp av cire perdue-teknikken, som muliggjorde intrikate tredimensjonale utforminger. Kobberlegeringer nådde regionen gjennom omfattende handelsnettverk, og europeisk handel fikk en stadig viktigere rolle fra 1400-tallet og fremover. Særlig ble messing med gyllen farge verdsatt for sin slitestyrke og visuelle likhet med det prestisjefylte gullet.

Leoparden som symbol på kongelig makt
I Akan- og Ashanti-kulturen symboliserer leoparden styrke, autoritet og kongelig suverenitet. Dens evne til å overmanne byttedyr symboliserer politisk handlekraft og suveren makt. Avbildningen av leoparden med en antilope i munnen kan derfor tolkes som et uttrykk for overlegenhet. Denne symbolikken utvides særlig gjennom scenen på innsiden av lokket. Her fremstår leopardmoren ikke bare som et farlig rovdyr, men også som et omsorgsfullt dyr som bruker byttet til å fø ungene sine. Antilopen hun har drept, blir dermed både et tegn på makt og en forutsetning for overlevelse. Denne kontrasten åpner for en mulig tolkning av ideelt styresett, der autoritet ikke bare bygger på styrke, men også på beskyttelse og ansvar overfor fellesskapet. Den bevisste plasseringen av de to scenene på utsiden og innsiden av karet gir det en ytterligere fortellende dimensjon. Det er først når lokket åpnes, at det supplerende visuelle budskapet blir synlig. Slike avbildninger kan knyttes til Akan-folkets ordspråktradisjon, der dyremotiver formidler sosiale og moralske begreper.

Krokodillenes symbolikk
De tredimensjonalt gjengitte krokodillene utvider det ikonografiske programmet med enda et betydningsfullt symbolsk dyr. I Akan-kosmologien kan krokodiller symbolisere tilpasningsevne, styrke og beskyttelse. At de kan leve både i vann og på land, åpner også for symbolske henvisninger til ulike livssfærer. Sammen med leoparden oppstår en flersjiktet visuell komposisjon der makt, overlevelse og naturkrefter fremstår som sammenvevde.

Rituell funksjon og kunsthistorisk klassifisering
Karet har tydelige forbindelser til tradisjonen med de såkalte kuduo – rikt dekorerte metallbeholdere knyttet til prestisje, rikdom og åndelig tro i Akan-samfunnet. Slike gjenstander kunne inneholde verdifulle stoffer og brukes i hoff- eller rituelle sammenhenger. Dette bronsekaret skiller seg ut ved sin uvanlige kombinasjon av en fullt tredimensjonal leopard og et kar som hviler på ryggen dens. Særlig bemerkelsesverdig er den skjulte scenen på innsiden av lokket, som bare blir synlig når karet er i bruk. Den gamle patinaen og brukssporene er forenlige med en lang brukshistorie, men gir i seg selv ingen indikasjon på en bestemt rituell funksjon. Den forseggjorte støpeteknikken og den komplekse dyreikonografien tyder på at verket er laget av en spesialisert metallarbeider. Kumasi, Bono Manso og Begho var blant de viktigste historiske sentrene for metallarbeid.

Kunsthistorisk vurdering
Karet forener figurativ utforming, teknisk presisjon og symbolsk betydning. Det unike ved det ligger i sammenstillingen av jakt og morsomsorg, som fremstiller styrke og ansvar som sammenvevde prinsipper. Kombinasjonen av leopard, antilope og krokodiller, samt det fortellende forholdet mellom utsiden og innsiden, gjør verket til et bemerkelsesverdig eksempel på Akan-folkets figurative metallkunst.

Bibliografi
Frank Willett, *African Art: An Introduction*, 1971. Sammenlignbare eksempler på Akan-metallarbeid finnes blant annet ved British Museum i London, Musée du quai Branly – Jacques Chirac i Paris og Ghana nasjonalmuseum i Accra.


Opphavsrett og vitenskapelig dokumentasjon
Noe av informasjonen og fotografiene er utarbeidet ved hjelp av kunstig intelligens og bygger på publiserte kilder innen etnografi, arkeologi og kunsthistorie. Originaltekster og fotografier kan være beskyttet av opphavsrett. Alle rettigheter forbeholdes de respektive rettighetshaverne.

Catawiki utsteder ikke ekthetsbevis for tradisjonelle eller antikke afrikanske kunstgjenstander. Vilkårene våre og retningslinjene for innsending av tradisjonell afrikansk kunst krever at selgere gir nøyaktig og fullstendig informasjon om gjenstandenes autentisitet, proveniens og lovlige opprinnelse, samt dokumentasjon som underbygger dette der det er relevant. Retningslinjene krever ikke at slik dokumentasjon i alle tilfeller må være et ekthetsbevis utstedt av en uavhengig part.

Hvis en selger oppgir et egenutstedt sertifikat eller en erklæring om autentisitet, er dette selgerens egen uttalelse og skal ikke forstås som en uavhengig tredjepartssertifisering eller sertifisering fra Catawiki. Dersom det uttrykkelig står i annonsen at et ekthetsbevis følger med gjenstanden, forventes det at selgeren leverer dokumentet som beskrevet.

Catawikis eksperter foretar en virtuell vurdering basert på informasjonen, fotografiene, proveniensen og dokumentasjonen som er oppgitt under innsendingen. At en tradisjonell eller antikk afrikansk kunstgjenstand godtas for auksjon, innebærer ikke en uavhengig autentisering eller sertifisering fra Catawiki, og betyr heller ikke at Catawikis ekspert har autentisert, patinaanalysert eller datert gjenstanden fysisk eller vitenskapelig. I henhold til vilkårene våre og retningslinjene for innsending av tradisjonell afrikansk kunst er selgeren fortsatt ansvarlig for gjenstandens og den oppgitte informasjonens nøyaktighet, lovlighet, proveniens og autentisitet.

Historien til selger

Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster. I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år. Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre. Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse. Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon. Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster. En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase. Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál. Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis. Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale. For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere. Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google Translate

Akan – rituelt kar formet som en leopard med en antilope
Ghana, Kumasi-regionen

Kobberlegering med høyt sinkinnhold, cire perdue-støping
Høyde: 18 cm
Lengde: 24 cm
Vekt: 1,9 kg
Inv.nr. CAB21714
Proveniens: Samlet inn i Kumasi-regionen, Ghana
Det foreligger ingen vitenskapelig testrapport for dette objektet. Alderen og den geografiske opprinnelsen er derfor ikke verifisert

Beskrivelse
Dette ekstraordinære figurative karet av kobberlegering stammer fra Akan-kulturområdet i dagens Ghana og ble samlet inn i Kumasi-regionen, det historiske sentrumet i Ashanti-riket. Det forestiller en kraftfullt stilisert leopard som bærer en drept antilope i munnen. På ryggen står et buklete kar med lokk, med vegger dekorert med krokodiller skåret i relieff. Leoparden har en langstrakt kropp, kraftige ben, et senket hode med utstående øyne og en hale som er bøyd i en nesten ringformet fasong. Tallrike sirkulære ornamenter med relieflignende kanter dekker kroppen og symboliserer det karakteristiske pelsmønsteret. Det sfæriske karet er forbundet med dyrekroppen via en avsmalnende hals. På sidene er det avbildninger av krokodiller med forhøyede rekker av skjell, fremtredende øyne og omhyggelig modellerte lemmer. To ringformede håndtak på sidene, samt fint utførte flettede og buede ornamenter langs karkanten, kompletterer den forseggjorte utformingen. Et flatt, svakt hvelvet lokk lukker beholderen. På innsiden er en bemerkelsesverdig figurativ scene avbildet: En leopardmor har kommet tilbake med en drept antilope og tilbyr den til ungene sine som føde. De unge leopardene samler seg rundt byttet, mens moren står over dem. Denne avbildningen supplerer jaktmotivet på utsiden med et motiv av mating og omsorg. Overflaten har en varm gyllenbrun farge med mørkere oksidasjonsområder, grønnlige avleiringer og tydelige bruksspor. Det tradisjonelt høye sinkinnholdet bidrar til kobberlegeringens karakteristiske gylne utseende.

Kunsthistorisk analyse
Akan-metallarbeid er en av Vest-Afrikas mest betydningsfulle kunsttradisjoner. I tillegg til gullvekter, maktsymboler og dekorative gjenstander ble det laget rikt dekorerte kar som kunne brukes både ved hoffet og i rituelle sammenhenger. Disse ble hovedsakelig fremstilt ved hjelp av cire perdue-teknikken, som muliggjorde intrikate tredimensjonale utforminger. Kobberlegeringer nådde regionen gjennom omfattende handelsnettverk, og europeisk handel fikk en stadig viktigere rolle fra 1400-tallet og fremover. Særlig ble messing med gyllen farge verdsatt for sin slitestyrke og visuelle likhet med det prestisjefylte gullet.

Leoparden som symbol på kongelig makt
I Akan- og Ashanti-kulturen symboliserer leoparden styrke, autoritet og kongelig suverenitet. Dens evne til å overmanne byttedyr symboliserer politisk handlekraft og suveren makt. Avbildningen av leoparden med en antilope i munnen kan derfor tolkes som et uttrykk for overlegenhet. Denne symbolikken utvides særlig gjennom scenen på innsiden av lokket. Her fremstår leopardmoren ikke bare som et farlig rovdyr, men også som et omsorgsfullt dyr som bruker byttet til å fø ungene sine. Antilopen hun har drept, blir dermed både et tegn på makt og en forutsetning for overlevelse. Denne kontrasten åpner for en mulig tolkning av ideelt styresett, der autoritet ikke bare bygger på styrke, men også på beskyttelse og ansvar overfor fellesskapet. Den bevisste plasseringen av de to scenene på utsiden og innsiden av karet gir det en ytterligere fortellende dimensjon. Det er først når lokket åpnes, at det supplerende visuelle budskapet blir synlig. Slike avbildninger kan knyttes til Akan-folkets ordspråktradisjon, der dyremotiver formidler sosiale og moralske begreper.

Krokodillenes symbolikk
De tredimensjonalt gjengitte krokodillene utvider det ikonografiske programmet med enda et betydningsfullt symbolsk dyr. I Akan-kosmologien kan krokodiller symbolisere tilpasningsevne, styrke og beskyttelse. At de kan leve både i vann og på land, åpner også for symbolske henvisninger til ulike livssfærer. Sammen med leoparden oppstår en flersjiktet visuell komposisjon der makt, overlevelse og naturkrefter fremstår som sammenvevde.

Rituell funksjon og kunsthistorisk klassifisering
Karet har tydelige forbindelser til tradisjonen med de såkalte kuduo – rikt dekorerte metallbeholdere knyttet til prestisje, rikdom og åndelig tro i Akan-samfunnet. Slike gjenstander kunne inneholde verdifulle stoffer og brukes i hoff- eller rituelle sammenhenger. Dette bronsekaret skiller seg ut ved sin uvanlige kombinasjon av en fullt tredimensjonal leopard og et kar som hviler på ryggen dens. Særlig bemerkelsesverdig er den skjulte scenen på innsiden av lokket, som bare blir synlig når karet er i bruk. Den gamle patinaen og brukssporene er forenlige med en lang brukshistorie, men gir i seg selv ingen indikasjon på en bestemt rituell funksjon. Den forseggjorte støpeteknikken og den komplekse dyreikonografien tyder på at verket er laget av en spesialisert metallarbeider. Kumasi, Bono Manso og Begho var blant de viktigste historiske sentrene for metallarbeid.

Kunsthistorisk vurdering
Karet forener figurativ utforming, teknisk presisjon og symbolsk betydning. Det unike ved det ligger i sammenstillingen av jakt og morsomsorg, som fremstiller styrke og ansvar som sammenvevde prinsipper. Kombinasjonen av leopard, antilope og krokodiller, samt det fortellende forholdet mellom utsiden og innsiden, gjør verket til et bemerkelsesverdig eksempel på Akan-folkets figurative metallkunst.

Bibliografi
Frank Willett, *African Art: An Introduction*, 1971. Sammenlignbare eksempler på Akan-metallarbeid finnes blant annet ved British Museum i London, Musée du quai Branly – Jacques Chirac i Paris og Ghana nasjonalmuseum i Accra.


Opphavsrett og vitenskapelig dokumentasjon
Noe av informasjonen og fotografiene er utarbeidet ved hjelp av kunstig intelligens og bygger på publiserte kilder innen etnografi, arkeologi og kunsthistorie. Originaltekster og fotografier kan være beskyttet av opphavsrett. Alle rettigheter forbeholdes de respektive rettighetshaverne.

Catawiki utsteder ikke ekthetsbevis for tradisjonelle eller antikke afrikanske kunstgjenstander. Vilkårene våre og retningslinjene for innsending av tradisjonell afrikansk kunst krever at selgere gir nøyaktig og fullstendig informasjon om gjenstandenes autentisitet, proveniens og lovlige opprinnelse, samt dokumentasjon som underbygger dette der det er relevant. Retningslinjene krever ikke at slik dokumentasjon i alle tilfeller må være et ekthetsbevis utstedt av en uavhengig part.

Hvis en selger oppgir et egenutstedt sertifikat eller en erklæring om autentisitet, er dette selgerens egen uttalelse og skal ikke forstås som en uavhengig tredjepartssertifisering eller sertifisering fra Catawiki. Dersom det uttrykkelig står i annonsen at et ekthetsbevis følger med gjenstanden, forventes det at selgeren leverer dokumentet som beskrevet.

Catawikis eksperter foretar en virtuell vurdering basert på informasjonen, fotografiene, proveniensen og dokumentasjonen som er oppgitt under innsendingen. At en tradisjonell eller antikk afrikansk kunstgjenstand godtas for auksjon, innebærer ikke en uavhengig autentisering eller sertifisering fra Catawiki, og betyr heller ikke at Catawikis ekspert har autentisert, patinaanalysert eller datert gjenstanden fysisk eller vitenskapelig. I henhold til vilkårene våre og retningslinjene for innsending av tradisjonell afrikansk kunst er selgeren fortsatt ansvarlig for gjenstandens og den oppgitte informasjonens nøyaktighet, lovlighet, proveniens og autentisitet.

Historien til selger

Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster. I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år. Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre. Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse. Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon. Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster. En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase. Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál. Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis. Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale. For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere. Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Etnisk gruppe / kultur
Akan
Opprinnelsesland
Ghana
Materiale
Bronse
Sold with stand
Nei
Tilstand
God stand
Tittelen på kunstverk
A bronze vessel
Height
18 cm
Depth
24 cm
Vekt
1,9 kg
TysklandBekreftet
6993
Objekter solgt
99,22%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende objekter

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

For deg

Afrikansk kunst og stammekunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​