R. Serra - Esculpida - XL






Studerte kunsthistorie ved École du Louvre med over 25 års erfaring innen samtidskunst.
53 € | ||
|---|---|---|
45 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 144916 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Denne biten undersøker forholdet mellom den menneskelige figuren og naturen gjennom et moderne blikk. Ansiktet trer frem mellom organiske former, gestuelle brytninger og en palett av grønne nyanser, blått og varme toner, og skaper en følelse av bevegelse og dybde.
“Skulpturert” foreslår en figur formet av sitt eget miljø: mellom det vegetale og det menneskelige, det delikate og det intense. Formene ser ut til å bygges opp og brytes ned samtidig, som om identiteten blir skulpturert av lys, landskap og følelser.
• Kunstner: R. Serra
• Teknikk: Akryl på lerret
• Mål: 100 x 70 cm. Dybde 5 cm. Orientering: Vertikal.
• År: 2026
• Eget verk
• Signert for hånd (på baksiden av bildet)
• Inkluderer autentisitetssertifikat (COA)
• Tilstand: Utmerket
• Forsendelse: Verket sendes direkte fra kunstnerens studio, nøye rullet i et stivt kartongrør eller i en eske av lignende dimensjoner for å sikre bevaringen under transport. Alle forsendelser inkluderer sporingsnummer.
Notater: Bildene har illustrativ karakter. De faktiske målene for verket står angitt i teknisk ark og bør vurderes som hovedreferanse. Fargene kan ha mindre variasjoner avhengig av innstillingene på hver skjerm.
R. Serra er en visuell kunstner bosatt i Spania hvis praksis dreier seg om malerisk undersøkelse og mekanismene for å konstruere bildet. Hans utdannelse i Plastiske kunstarter, med spesialisering i maleri, sammen med senere studier i grafisk design, utgjør et språk som setter maleriet i dialog med estetikkene og visuelle logikker i den digitale kulturen.
Verket undersøker hukommelsen som en prosess av redigering og gjenoppbygging, hvor levde og forestilte minner convergerer for å skape bilder som stiller spørsmål ved representasjonens stabilitet. Gjennom maleri utforsker han spenningene mellom nærvær og fravær, erfaring og fikjon, og foreslår scener som henger mellom det intime og det universelle.
I løpet av det siste tiåret har han utviklet en utstillingskarriere som inkluderer gruppeutstillinger i nasjonale og internasjonale gallerier, og har befestet sin tilstedeværelse i konteksten av samtidskunst.
Denne biten undersøker forholdet mellom den menneskelige figuren og naturen gjennom et moderne blikk. Ansiktet trer frem mellom organiske former, gestuelle brytninger og en palett av grønne nyanser, blått og varme toner, og skaper en følelse av bevegelse og dybde.
“Skulpturert” foreslår en figur formet av sitt eget miljø: mellom det vegetale og det menneskelige, det delikate og det intense. Formene ser ut til å bygges opp og brytes ned samtidig, som om identiteten blir skulpturert av lys, landskap og følelser.
• Kunstner: R. Serra
• Teknikk: Akryl på lerret
• Mål: 100 x 70 cm. Dybde 5 cm. Orientering: Vertikal.
• År: 2026
• Eget verk
• Signert for hånd (på baksiden av bildet)
• Inkluderer autentisitetssertifikat (COA)
• Tilstand: Utmerket
• Forsendelse: Verket sendes direkte fra kunstnerens studio, nøye rullet i et stivt kartongrør eller i en eske av lignende dimensjoner for å sikre bevaringen under transport. Alle forsendelser inkluderer sporingsnummer.
Notater: Bildene har illustrativ karakter. De faktiske målene for verket står angitt i teknisk ark og bør vurderes som hovedreferanse. Fargene kan ha mindre variasjoner avhengig av innstillingene på hver skjerm.
R. Serra er en visuell kunstner bosatt i Spania hvis praksis dreier seg om malerisk undersøkelse og mekanismene for å konstruere bildet. Hans utdannelse i Plastiske kunstarter, med spesialisering i maleri, sammen med senere studier i grafisk design, utgjør et språk som setter maleriet i dialog med estetikkene og visuelle logikker i den digitale kulturen.
Verket undersøker hukommelsen som en prosess av redigering og gjenoppbygging, hvor levde og forestilte minner convergerer for å skape bilder som stiller spørsmål ved representasjonens stabilitet. Gjennom maleri utforsker han spenningene mellom nærvær og fravær, erfaring og fikjon, og foreslår scener som henger mellom det intime og det universelle.
I løpet av det siste tiåret har han utviklet en utstillingskarriere som inkluderer gruppeutstillinger i nasjonale og internasjonale gallerier, og har befestet sin tilstedeværelse i konteksten av samtidskunst.
