Chiera (1969) - Harvest. XXL

Kunstneruttalelse:
Arbeidet mitt faller innenfor samtidsgeometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargelagte plan utforsker jeg visuelle forhold som oscillerer mellom komposisjonell orden og spontaniteten i gesten.
Selv om praksisen min tar opp Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometrien—er den kjennetegnet av innslag av gestural tekstur som aktiverer negativt rom. Disse materielle overflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning til dette bygges det positive rommet opp gjennom definerte geometriske former—kretser, ovale former, trekanter og kromatiske planer—ordnet med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som skaper rytme, hierarki og balanse innen komposisjonen.
同Samværet av teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gesture og struktur. Farger, påført i mettet og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker arbeidets indre dynamikk.
I mine ulike serier adresserer jeg temaer som menneskelige relasjoner, minne, migrasjon, åndelighet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Dermed foreslår arbeidet mitt et samtidsgeometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfull frihet, og inviterer til både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV ARBEIDET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstverk: CANDIES. Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
Størrelse: 150 cm X 110 cm + 4 cm rundt for innramming
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, sprøyte, stenciler, grafitt på 290 g/m2 trykket bomullstutfagsler
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for sending utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate forberedelse av dokumentasjonen hos KulturGoder som skal leveres til tollen.
Inrammede bilder er kun til illustrasjonsformål.
Kunstverket leveres uinnrammet rullet med blyantspapir for å forhindre skader (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket kartong).

Vennligst merk at fargene kan variere litt på ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort fra utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, noe som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, noe som er essensielt for å skape vakre og varige kunstverk. Et godt bomullslinnegarn som motstår rifter eller uttøyning, toppkvalitets materialer fra ledende merker, mellomlag for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten i stoffet som overføres til vekten, riktig påstrekk og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner basert i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Faculty of Architecture ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vide landskap, i en familie av italienske innvandrerbønder. Selv om hennes røtter er forankret i italisk kultur, bærer kunsten hennes ånd av landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over maleriene hennes, vever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometrien med essensen av arbeidet hennes: språket til fargen.
Omringet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storskalakonsern. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, startet hennes vei mot maleri i tidlige år, og det var under oppholdet i Romeo og Julies by, der hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriams verk har blitt valgt ut til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt malersalong, Argentina.
2019 – Finalist i den tredje malekonkurransen, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til den 66. nasjonale utstillingen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
Hennes arbeider er en del av private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunsten hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet hennes.

Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element som er utformet for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu gjennom hvilket du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunstene samhander med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Mit håp er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, lar deg fordype deg i dens essens, og nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.