Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti

- Samtidsskulptur av Matteo Ciffo (Italia - 1987) .
- Tittel Frammenti-Nefertiti
- År 2026 . Opplag nr. 6/8
- Signert og autentisert av kunstneren, med ekthetsbevis
- Materiale : Kaldstøping med marmorpulver og stein
- Utmerket tilstand



Samlingen FRAMMENTI

Møtet med den klassiske skulpturen står sentralt i denne samlingen. Disse formene, som historisk forbindes med ideen om perfeksjon, evighet og kollektivt minne, tas som utgangspunkt og gjennomgår en prosess med fragmentering og redefinering.
Formen forstås ikke lenger som en stabil enhet, men som en forbigående tilstand. Den brytes opp, deles i bestanddeler og settes sammen på nytt, slik at dens ustabile natur kommer til syne. Volumet åpner seg, skilles i blokker og fragmenter og skaper en ny struktur der tiden ikke lenger er skjult, men blir et synlig element.
Denne spenningen fjerner ideen om perfeksjon som en absolutt tilstand. Det som synes evig, viser sin sårbarhet. Den klassiske formen består, men er forvandlet: ikke lenger et symbol på udødelighet, men en tilstedeværelse preget av tiden, utsatt for forandring og ført inn i en ny dimensjon.






MATTEO CIFFO

Jeg ble født i Biella i 1987, og siden 2007 har jeg utviklet en praksis med utgangspunkt i materialet, dets forvandling og minnene det bevarer. Arbeidet mitt springer ut av et direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmorpulver og stein, naturlige pigmenter, armensk jord, oksider og metaller. Jeg betrakter dem ikke som enkle uttrykksmidler, men som levende nærvær, bærere av tid, historie og muligheter for gjenfødelse.

Gjennom en prosess jeg betrakter som mer rituell enn skulpturell: en gjenfødelse av steinen, ledet av hånden min. Praksisen springer ut av observasjon og et ønske om å gi liv tilbake til det som er blitt knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og rester, ofte fra andre skulptørers arbeid, blir til det opprinnelige materialet i verkene mine.
Dette er materialer som allerede bærer en historie i seg. Jeg deler dem opp og setter dem sammen på nytt, og skaper former som ikke lenger tilhører sin tidligere tilstand, men en ny. Hvert verk vokser frem av en skjør balanse mellom tap og gjenfødelse, mellom minne og mulighet, og synliggjør øyeblikket da materialet slutter å være det det var, og blir noe annet.

Prosessen antar form av en forvandling som går utover tradisjonell skulptur og nærmer seg en nærmest alkymistisk dimensjon. Jeg bruker materialer som allerede har hatt et liv, deler dem opp og setter dem sammen på nytt for å skape nye former og identiteter. Hver skapelse springer ut av en spenning mellom ødeleggelse og fornyelse, mellom tap og minne, og synliggjør en kontinuerlig tilstand av forandring.
Praksisen utforsker materialer som rommer en dyp motsetning: De virker evige og uforgjengelige, men er samtidig følsomme og sårbare. Det som synes uforanderlig, viser seg å være ustabilt, i stand til å reagere, oksidere og forvandles over tid. Denne egenskapen gjør materialet til en aktiv del av arbeidet, involvert i en stadig dialog med tiden og omgivelsene.
Perfeksjonen viker for sårbarheten, og evigheten viser seg som en levende og menneskelig erfaring. Materialet er ikke underordnet, men blir medskaper og bevarer sporene av gesten, prosessen og sin egen utvikling på overflaten.

Som selvlært har jeg bygget opp min egen vei gjennom eksperimentering, observasjon og lytting. Tilnærmingen handler ikke om kontroll, men om å følge materialet gjennom forvandlingen. De resulterende formene gjenspeiler hvordan minnet fungerer: strukturer der fragmenter, spor og fravær eksisterer side om side og fornyes.
Denne praksisen utforsker materialet som et levende arkiv. Skulpturene trer frem som nærvær i spenningsfeltet mellom ruin og gjenfødelse, mellom varighet og forvandling, og gir materialet tilbake en dypt samtidsaktuell og menneskelig dimensjon.