baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

«Grønn bukett på arbeidsbord», XL, 95x98 cm, akryl på lerret, 2020
Signert på baksiden. Selges uten ramme, sendes sammenrullet.

«Dette objektet inneholder visualiseringer laget med KI. Se originalfotografiene for å kontrollere verkets faktiske tilstand.»

Kunstnerbio/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) er billedkunstner og bor og arbeider
mellom Madrid og Paris.
Han har stilt ut ved ulike kunst- og kulturinstitusjoner,
deriblant Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología og Galeria FL.
Hans tradisjonelle medium er maleri, men han arbeider også med skulptur
og utvikler prosjekter med et sterkt litterært, sosialt og
antropologisk innhold.
I sine nyeste publikasjoner og utstillinger, «Conversaciones y
puñetazos», «Mauvaises Tournures», «Bajo el Mismo Mar» og «Exit»,
har han gjentatte ganger utforsket samarbeidende skapende arbeid
med andre billedkunstnere og litterære forfattere.
Som antia­kademisk og eklektisk kunstner liker han å synkretisere
maleristiler og veksler mellom nyfigurativ fortelling, grafisk
maleri og ekspresjonistisk abstraksjon.
Han er grunnlegger av atelierfellesskapet «Latolier» i Madrids Usera-
distrikt, og leder et dynamisk fellesskap av spanske og internasjonale billedkunstnere

(En) Trópicos, 2020/2021

Fra vinduet mitt kan jeg ikke se horisonten. Solen går ned, og jeg vet det ikke. Månen skjelver på glasset foran meg. Dagene gjentar seg. For noen måneder siden opplevde vi en uvanlig tid. Den striperte, organiserte og hektiske tiden glir unna. Rommet vårt krymper. Før overveldet mangelen på tid oss; nå forbløffer overfloden oss.

Hverdagslandskapet er begrenset til vinduenes geometri. Det var der lyset kom inn, men etter kort tid forsvant sporene og skyggene. Å leve i et utvidet rom og en utstrakt tid krevde ro og evnen til å finne på nytt. Gatens lyder ga stillheten stor plass. En introspektiv bevegelse, en ny horisont, der vi kom nærmere fantasien vår. Forandringens forvirring, et uhørt rop spurte oss: «Hva nå?» Vi gikk korte strekninger for, litt etter litt, å skimte nye scenarier.

Baptiste bruker dette dystopiske panoramaet til å skape en ny morgen, en ny daggry. Disse maleriene blir til ut fra et behov for å fornye landskapet, en lengsel etter glemt natur. Å oppsøke den igjen, å bebo den på nytt. Å se fargene i vannprismet som solen trenger gjennom. Det er der Baptistes vinduer åpner seg mot en verden som den gang var utilgjengelig, slik som i Leon Battista Albertis ideal i De Pictura (1436). Nye perspektiver som peker mot en reise, en søken.

Baptiste fant inspirasjon til denne symbiosen med naturen i fortellingen om antropologen Claude Lévi-Strauss.

I 1935 dro Lévi-Strauss ut for å lete etter et ekte, uberørt Brasil, gjennomstrømmet av en «vill» energi og med en særegen natur. I «Tristes Trópico» legger han, drevet av en følelse av frihet, ut på en 19 dager lang sjøreise. Han beskriver solnedgangen, Brasils kyster og reisefølgets rastløshet, surrealisten André Breton, med omhyggelig skjønnhet. Han seiler inn i Guanabarabukten i Rio de Janeiro, men blir ikke overrasket. I sangen «Estrangeiro» minnes Caetano Veloso denne episoden.

Da Lévi-Strauss vendte tilbake til São Paulo, der han var invitert til å undervise ved universitetet (USP), ble han rystet av byens utvikling. Den svimlende veksten hadde ført til at det, sett i lys av landets størrelse, ikke lenger var spor etter noen urfolk.

Lévi-Strauss dro, sammen med sin kone Dinah Dreyfus og modernistpoeten Mário de Andrade, dypt inn i landet for å utføre etnografiske undersøkelser blant urfolkssamfunnene. Antropologen, som fortalte med varme og presisjon om det han så, hadde forventninger til reisen som bare delvis ble innfridd. I et utdrag av fortellingen uttrykker han en viss angst og sier, med et profetisk skjær: «Om noen hundre år vil en annen reisende, like fortvilet som jeg, sørge over at det han kunne ha sett, men ikke så, er forsvunnet fra dette samme stedet.»

Å bruke den reisende som den som tegner en tenkt linje i tiden, en vei, en bevegelse. Noe som krysser og krysses av møter.

Reisen betales også med kroppen. Det finnes kropper som kaster seg i havet uten å vite om de kommer tilbake. Migrasjon viser seg å være mindre eventyrlig og mer et offer for retten til liv. I sin livsreise symboliserer Baptiste den reisende som kjemper under vanskelige forhold for å finne en plass.

I denne forstand retter kunstneren blikket mot et avhumanisert, individualistisk Europa som fordømmer disse andre kroppene til å drive omkring. Et kolonialistisk samfunn, formet av likegyldighetspolitikken sin, som avgjør hvem som skal eller ikke skal dø.

Systemforstyrrelse, omveltning, endring, forvandling, energi, tap, kaos ... Entropibegrepets mangfold minner oss om en disharmoni som preger nåtiden. Som Lévi-Strauss sa på 1930-tallet, burde vi i stedet for antropologi kalle det entropologi.

I (EN)TRÓPICOS legger kunstneren ut på en reise, som en reisende, for å finne et sted å leve. Kanskje finnes ikke disse artene; kanskje har disse idylliske landskapene aldri eksistert. Gjennom vinduet Baptiste åpner for oss, strømmer luften vi ikke kan puste i dag, inn. Han tilbyr oss en utopi; med gestene sine gir han oss et nytt paradigme. En (gjen)oppfunnet økologi.
(Tekst av Caio Cardial, kurator)