Antonio Morato (1903–1989) - Maschere

KUNSTNER

Antonio Morato (Este, 17. mars 1903 – Padova, 13. mars 1989) fikk sin kunstneriske utdanning i det livlige Padova på 1920-tallet, utenfor de tradisjonelle akademiske løpene. Innledningsvis stod han nær «Novecento»-bevegelsens idealer, og utmerket seg med en sterk figurativ sensibilitet, fundert på en instinktiv tilnærming til virkeligheten. Han likte å beskrive kunstnere som «dyr med briller», i stand til på forhånd å fange opp det som rørte seg i tiden. I sine tidlige lerreter, viet til stilleben, masker og landskapsutsikter, forente han et ekte folkelig lynne med en usedvanlig omhu for form og komposisjon.

Etter krigen utviklet uttrykket hans seg ved å ta opp i seg Picassos romlige oppbrytninger og Matisses kolorisme, før han fra slutten av 1950-årene gikk over til en mer intim og desillusjonert produksjon. I den sene perioden vendte han seg bort fra flyktige moter og fant et mer introspektivt uttrykk: Landskapets opprinnelige, idylliske sang fra Veneto ble erstattet av et maleri som uttrykte en påtakelig motvilje mot urbaniseringens og industrisamfunnets fremmarsj. De typiske motivene hans ble dermed gjengitt med en knappere og mer minimalistisk fargeføring, samtidig som fargen forble et sentralt element i oppbyggingen av volumene.

Teknisk sett var Morato, i tillegg til å være en dyktig staffelimaler som behersket alt fra oljemaling til pastell, en fremragende freskomaler. Blant hans mest prestisjefylte offentlige arbeider finner vi dekorasjonene i «Sala delle studentesse» på Palazzo del Bo og freskesyklusene, deriblant «Via Crucis», i kirken Sacra Famiglia i Padova (1939–1940). I dag er arbeidene hans, som er et verdifullt vitnesbyrd om hele utviklingen i hans kunstneriske stil, bevart og fremhevet i Padovas kommunale samlinger, og de inngår også i prestisjefylte private samlinger. Dette bekrefter betydningen av denne originale og egenrådige representanten for det venetianske 1900-tallsmaleriet.

BESKRIVELSE

«Maschere», blandet teknikk på lerret, 80 x 100 cm, datert til 1960-årene. Selv om maleriet ikke er signert, er det med sikkerhet utført av Morato, både på grunnlag av sammenligning og proveniens, ettersom det stammer fra malerens arvinger. Et gyldig ekthets- og provenienssertifikat følger med.

Verket skaper et gåtefullt eksistensens teater, svevende mellom tidens ustoppelige gang og menneskenes spill av forstillelse. Til venstre står en figur med langstrakt hals, der hodet deler seg i et dobbelt ansikt, tankefullt og melankolsk, mens overkroppen, tegnet med et tett nettverk av dynamiske linjer, strekker armen mot midten av scenen. Her sitter en kvinneskikkelse med halskjede og øredobber; de strenge ansiktstrekkene hennes ruver over et omsluttende fang, der en liten, rund frukt hviler. Bak henne rager en stor urskive høyt, med viserne nær midnatt. Til høyre for den står en figur med krone og vidåpne øyne, som minner om en kortspillkonge eller et antikt idol, og helt til høyre en hodeløs byste, lik en mannekeng eller en rutete rustning kronet av en dreid stang.

Komposisjonen bæres av en stram vertikal struktur som stiller figurene i forgrunnen opp som på en prosceniumscene. Klokken og kulen under den utgjør de geometriske omdreiningspunktene som hele fremstillingen dreier seg rundt. Penselføringen forener kyndig en rask, nervøs og sammenhengende grafisk strek i blåfiolett — som definerer konturene og graver frem anatomiene, mens store deler av lerretets lyse bunn står synlig — med flytende, nesten akvarellaktige penselstrøk. Resultatet er en enestående komposisjon og fargeharmoni, bygget på den perfekte klangen mellom to komplementære fargeakkorder: Smaragd- og salviegrønt, som omkranser urskiven, setter prikker på mannekengens rutemønster til høyre og fremhever de sfæriske elementene, spiller på mesterlig vis sammen med varme slør av karmosinrødt, purpur, malva og gammelrosa, som omslutter den venstre bakgrunnen og midten av komposisjonen. Tegning og maleri smelter sammen til en tonal partitur av sjelden letthet, transparens og musikalitet.

Verket kan dateres til 1960-årene og tilhører fullt ut Moratos modne og mer desillusjonerte periode, som begynte mot slutten av det foregående tiåret med en stadig mer intim og introspektiv utforskning. Den europeiske lærdommen han tilegnet seg etter krigen — synlig i den samtidige oppbrytningen av profilene med røtter hos Picasso og i den uttrykksmessige friheten i fargebruken, som minner om Matisse — munner her ut i en knapp og minimalistisk utførelse, der noen få, balanserte fargeflater er nok til å skape volum og rom. Ved å vende seg bort fra flyktige moter og forbli tro mot sin egen, egenrådige konsekvens fornyer Morato det kjære motivet sitt, maskene, og bekrefter seg som dette «dyret med briller», utstyrt med en instinktiv mottakelighet som gjør ham i stand til å fange opp det som rører seg i tiden og omforme tidens gang og identitetens gåter til et lyrisk, poetisk syn.

TILSTANDSRAPPORT

God generell tilstand. Verket er intakt i alle deler, med livfulle og tydelig lesbare farger og penselstrøk.

Bildet av maleriet satt inn i et interiør er generert med kunstig intelligens og må kun betraktes som en illustrasjon. Det er kun de øvrige bildene som gjelder; de viser gjenstanden og dens egenskaper trofast, både generelt og i detalj.

Sporbar og forsikret frakt med egnet emballasje.