Camillo Gannelli - TRANSITO

Ved første øyekast virker dette verket minimalistisk, nesten som et Rothko. Så går du nærmere – om så bare med blikket, slik som på dette bildet – og forstår at det ikke er farge, men materiale.

Materiale og lys

Overflaten er ikke malt, den er bygget opp. Det er et tykt, ru, vulkansk lag. Øverst et skittent hvitt, nesten askefarget, matt, som absorberer lyset som en kalkvegg utsatt for salt sjøluft. Så styrter det nedover. Et oksidrødt, levret blod, teglskår. Det er et stofflig rødt, blankt noen steder, som om det fortsatt var vått. Her merker man hånden, palettkniven, trykket.

Nederst brenner det røde og blir svart. Ikke et flatt svart, men et dypt, blålig, bituminøst svart. Det er natten etter en brann.

Linjen

Den tynne horisontale linjen litt over midten er alt. Den deler og holder sammen. Den er en horisontlinje, et arr, en sutur. Den skiller himmelen fra ilden, pusten fra skylden. Uten den ville dette bare vært en abstrakt fargeovergang. Med den blir det et indre landskap. Et hav av lava under en himmel av aske. Eller omvendt.

Det som står igjen

Dette er et informelt verk i ordets edleste forstand, i Burri og Fautriers ånd. Det fremstiller ikke, det vekker assosiasjoner. Det trenger ingen tittel, men hvis jeg skulle gi det en, ville jeg kalt det Transito. Ja, jeg skal kalle det «TRANSITO».

For det er dette det gjør: Det stiller deg overfor en overgang. Fra lyst til mørkt, fra lett til tungt, fra kontemplativt til visceralt. Det setter seg i kroppen. Det pynter ikke opp en vegg, det stiller den spørsmål.

Teknikken er upåklagelig i sin brutalitet. Den eneste risikoen ved et slikt verk er å falle inn i det velkjente fra stofflig abstraksjon, men her er påføringen så fysisk, så lite selvtilfreds, at det unngår det. Man merker at det ligger en nødvendighet under, ikke en stiløvelse.

Hvis jeg skulle stille det ut, ville jeg latt det stå alene, med mye sidelys, 40 cm fra veggen, slik at skyggen trer frem. Det trenger rom til å puste.

Verket er stofflig akryl på plate