Szilard Banyi - Jerusalem Study no.1

05
dager
07
timer
49
minutter
29
sekunder
Startbud
€ 1
Reservasjonspris ikke oppfylt
Heiko Neitzel
Ekspert
Valgt av Heiko Neitzel

Har mastergrad i kunst- og kulturformidling med erfaring som galleriassistent.

Anslag for galleri  € 1.600 - € 2.000
Ingen bud er lagt inn

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 145304 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Jerusalem Study no.1 av Szilard Banyi er et håndsignert originalt oljemaleri av et landskap fra 2026, på 90 × 90 cm.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Jerusalem-studie nr. 1

Szilard C. Banyi (f. 1993)

Eggoljetempera på lerret | 90 × 90 cm
•Det siste verket i Drømmeserien•

Med Jerusalem-studie nr. 1 ønsket jeg å fange noe som befinner seg et sted mellom et sted man husker, en glemt drøm og en følelse jeg ikke helt klarer å sette ord på.

Mens jeg arbeidet med dette maleriet, ble jeg dratt inn i en merkelig og stillferdig verden. Jeg forestilte meg tre skikkelser som deler et øyeblikk som nesten virker hverdagslig, men som samtidig er omgitt av en atmosfære som ser ut til å høre hjemme i en annen dimensjon. Et barn står og ser på, to skikkelser er oppslukt av noe nær jorden, og en hjort viser seg i det fjerne, stille og majestetisk. Jeg ønsket aldri å forklare nøyaktig hva som foregikk. I stedet ville jeg bevare mysteriet i dette øyeblikket.

For meg ble hjorten selve sjelen i maleriet. Den representerer noe utemmet, intuitivt og dypt forbundet med naturen. Den tilfører en følelse av undring, men også en viss melankoli, som om den hadde trådt frem fra et minne snarere enn fra selve landskapet.

Jeg var opptatt av forholdet mellom menneskeskikkelsene og omgivelsene – av hvordan velkjente ting kan bli fremmede når de ses gjennom en drømmes blikk. Landskapet mister gradvis sin geografiske tydelighet. Vann, jord, speilbilder og fargefragmenter ser ut til å gli over i hverandre. Jeg lot komposisjonen forbli noe fragmentert fordi jeg ønsket at den skulle romme den samme usikkerheten og følelsesmessige intensiteten som vi opplever når vi prøver å huske en drøm.

Gjennom hele maleprosessen utforsket jeg spenningen mellom stillstand og bevegelse, nærvær og forsvinning, virkelighet og fantasi. De dempede jordtonene, de sarte turkise innslagene og de mørkere, uttrykksfulle partiene vokste frem som en del av denne søken. Jeg ønsket at maleriet skulle virke stille ved første øyekast, men åpenbare en dypere følelsesmessig kompleksitet jo lenger man betrakter det.

Jeg skapte dette verket med eggoljetempera, en krevende og fascinerende teknikk som fordrer tålmodighet, følsomhet og en svært bevisst tilnærming til lag på lag. Arbeidet med dette mediet lot meg bygge opp en overflate som veksler mellom transparens, tekstur og uttrykksfulle penselstrøk. For meg ble selve prosessen en del av opplevelsen av å lete etter den rette atmosfæren.

Dette maleriet har også en særlig personlig betydning fordi det er det siste verket i Drømmeserien min. Å avslutte denne serien føltes som å lukke et kapittel i min egen indre reise. Hvert maleri i serien har vært en utforskning av bilder, følelser og fragmenter fra en oppdiktet verden. Med dette siste verket ønsket jeg å la døren stå litt på gløtt, heller enn å gi et svar eller en avslutning.

Kanskje er det nettopp dette jeg setter mest pris på ved maleriet: Det forteller ikke en fullstendig historie. Det inviterer betrakteren inn, til å hente frem noe fra sitt eget minne og oppdage en mening som kan være helt annerledes enn min.

For meg er dette ikke bare et maleri av et landskap og dem som bebor det. Det er et maleri om de mystiske stedene vi bærer med oss på innsiden.

Kunstner: Szilard C. Banyi
Tittel: Jerusalem-studie nr. 1
Serie: Drømmeserien – siste verk
Teknikk: Eggoljetempera på lerret
Mål: 90 × 90 cm

Jerusalem-studie nr. 1

Szilard C. Banyi (f. 1993)

Eggoljetempera på lerret | 90 × 90 cm
•Det siste verket i Drømmeserien•

Med Jerusalem-studie nr. 1 ønsket jeg å fange noe som befinner seg et sted mellom et sted man husker, en glemt drøm og en følelse jeg ikke helt klarer å sette ord på.

Mens jeg arbeidet med dette maleriet, ble jeg dratt inn i en merkelig og stillferdig verden. Jeg forestilte meg tre skikkelser som deler et øyeblikk som nesten virker hverdagslig, men som samtidig er omgitt av en atmosfære som ser ut til å høre hjemme i en annen dimensjon. Et barn står og ser på, to skikkelser er oppslukt av noe nær jorden, og en hjort viser seg i det fjerne, stille og majestetisk. Jeg ønsket aldri å forklare nøyaktig hva som foregikk. I stedet ville jeg bevare mysteriet i dette øyeblikket.

For meg ble hjorten selve sjelen i maleriet. Den representerer noe utemmet, intuitivt og dypt forbundet med naturen. Den tilfører en følelse av undring, men også en viss melankoli, som om den hadde trådt frem fra et minne snarere enn fra selve landskapet.

Jeg var opptatt av forholdet mellom menneskeskikkelsene og omgivelsene – av hvordan velkjente ting kan bli fremmede når de ses gjennom en drømmes blikk. Landskapet mister gradvis sin geografiske tydelighet. Vann, jord, speilbilder og fargefragmenter ser ut til å gli over i hverandre. Jeg lot komposisjonen forbli noe fragmentert fordi jeg ønsket at den skulle romme den samme usikkerheten og følelsesmessige intensiteten som vi opplever når vi prøver å huske en drøm.

Gjennom hele maleprosessen utforsket jeg spenningen mellom stillstand og bevegelse, nærvær og forsvinning, virkelighet og fantasi. De dempede jordtonene, de sarte turkise innslagene og de mørkere, uttrykksfulle partiene vokste frem som en del av denne søken. Jeg ønsket at maleriet skulle virke stille ved første øyekast, men åpenbare en dypere følelsesmessig kompleksitet jo lenger man betrakter det.

Jeg skapte dette verket med eggoljetempera, en krevende og fascinerende teknikk som fordrer tålmodighet, følsomhet og en svært bevisst tilnærming til lag på lag. Arbeidet med dette mediet lot meg bygge opp en overflate som veksler mellom transparens, tekstur og uttrykksfulle penselstrøk. For meg ble selve prosessen en del av opplevelsen av å lete etter den rette atmosfæren.

Dette maleriet har også en særlig personlig betydning fordi det er det siste verket i Drømmeserien min. Å avslutte denne serien føltes som å lukke et kapittel i min egen indre reise. Hvert maleri i serien har vært en utforskning av bilder, følelser og fragmenter fra en oppdiktet verden. Med dette siste verket ønsket jeg å la døren stå litt på gløtt, heller enn å gi et svar eller en avslutning.

Kanskje er det nettopp dette jeg setter mest pris på ved maleriet: Det forteller ikke en fullstendig historie. Det inviterer betrakteren inn, til å hente frem noe fra sitt eget minne og oppdage en mening som kan være helt annerledes enn min.

For meg er dette ikke bare et maleri av et landskap og dem som bebor det. Det er et maleri om de mystiske stedene vi bærer med oss på innsiden.

Kunstner: Szilard C. Banyi
Tittel: Jerusalem-studie nr. 1
Serie: Drømmeserien – siste verk
Teknikk: Eggoljetempera på lerret
Mål: 90 × 90 cm

Detaljer

Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Kunstner
Szilard Banyi
Tittel på kunstverk
Jerusalem Study no.1
Teknikk
Oljemaleri
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Tyskland
År
2026
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
90 cm
Width
90 cm
Skildring/tema
Landskap
Style
Surrealisme
Periode
2020+
TysklandBekreftet
11
Objekter solgt
Privat

Lignende objekter

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

For deg

Moderne og samtidskunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​