Underholdningsmaske - Gouro - Elfenbenskysten






Ti års erfaring med historiske våpen, rustninger og afrikansk kunst.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 145414 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Côte d'Ivoire
Gouro
Bois
Høyde: 450mm
Bredde: 160mm
Dybde: 140mm
Dette masken antropomorfiske tremaleriet fra Côte d'Ivoire, fra Gouro-folket (med en stilistisk påvirkning delt med nabolandet Baoulé). Den faller spesifikt inn i kategorien av «kolonial» eller post-kolonial kunst.
1. Stilistiske kjennetegn og objektdeskripsjon
Estetikken i dette stykket vitner om stor mestring i figurativ skulptur og en markant bruk av polykromi:
Det ansiktet hovedet: Det antropomorfe ansiktet er meget delikat, malt i oker/oransje nyanser. Øynene er mandelformede, utstrakt og over slette svarte øyenbryn, samt nesen lang og rett, som vekker de klassiske skjønnhetskanonene i regionen. Lepperne er understreket med rødt og svart, og ørene er skåret svært realistisk på sidene.
Frisyren arbeidet: Håret til hovedpersonen er skulpturert i bas-relief med geometriske mønstre i svarte chevrons, som simulerer tradisjonelt flettet hår.
Figuren på toppnippet (Personen kolon): Dette er det sentrale og mest originale elementet i masken. Plassert rett på toppfrisyren, på en liten base skåret med bølgemønstre, står en antropomorf statuett med en kroppen i livlig rødt. Denne figuren bærer en hårfrisyre eller en svart bunnetus, en bøyd nakke (et tegn på skjønnhet og velstand) og klær malt i blått og hvitt som minner om moderne antrekk (som en kombinasjon eller overallsdrakt).
Åpen bakside: Baksiden viser en grov og ren treåpning. Øynesporene til danseren er små horisontale skjulte snitt, og maskens omriss har hull for å feste kostymer av fiber eller stoff.
2. Opprinnelse og utvikling: Den «koloniale» kunsten blant Gouro
Blant Gouro og Baoulé oppstod innføringen av figurer kledd i vestlig mote eller malt med industrielle pigmenter (de «kolonistene») i løpet av 1900-tallet.
En tilpasning av tradisjonene: Afrika-kunst er ikke statisk. Når skulptørene ble konfrontert med nye livsformer, kolonial administrasjon, og senere modernitetsdynamikk, integrerte de naturlig disse bildene i sine rituelle og profane skapelser.
Fargevalget: Bruken av sterke og kontrastfylte farger (rødt, blått, hvitt) er typisk for disse stykkene som er ment å ses på avstand under festlige framsyninger.
3. Bruk og sosial funksjon: Moderne populære danser
Denne masken er knyttet til underholdende og profane danseformer i Côte d'Ivoire, som moderne varianter av Zaouli, Flali eller Goly.
Det Folketeateret: Under landsbyfestligheter trer disse maskene inn for å fortelle samtidige historier. Figuren på toppen kan representere en typisk figur i det moderne samfunnet (en embetsmann, en byarbeider, en elegant kvinne). Danseren bruker masken for å etterligne, karikere eller hedre disse figurer i hverdagslivet.
Ytelse og prestisje: Klærne til masken dekker helt danserens kropp. Tilført av et trommeorkester utfører bæren av masken svært raske og tekniske dansebevegelser. Tilstedeværelsen av en statue så høy på toppen av masken er også en teknisk utfordring for danseren, som må være ekstremt smidig for å stabilisere stykket under fremførelsen.
Oppsummert
Denne Gouro-masken med toppfigur er et utmerket eksempel på vitaliteten i Ivories kunst. Den kombinerer harmonisk den rene plastiske form av tradisjonelle ansikter med den narrative kreativiteten i kunst som er samtidsorientert, og gjør dette stykket til et levende scenisk objekt og en sosial kronikk.
Emballasje sendes mandag til lørdag med forsikring og sporingsnummer.
Levering mellom 1 og 3 dager i Frankrike med Chronopost, 2 og 5 dager i hele Den europeiske union.
Levering i resten av Europa og i resten av verden med Colissimo international.
Vi snakker engelsk
Mask afrikansk kunst Afrikanische Maskenkunst arte de máscaras africanas arte delle maschere africane
statue african art Arte de estatuas africanas arte delle statue africane Afrikanische Maskenkunst
Máscara de estatua de galería de arte africano
Historien til selger
Côte d'Ivoire
Gouro
Bois
Høyde: 450mm
Bredde: 160mm
Dybde: 140mm
Dette masken antropomorfiske tremaleriet fra Côte d'Ivoire, fra Gouro-folket (med en stilistisk påvirkning delt med nabolandet Baoulé). Den faller spesifikt inn i kategorien av «kolonial» eller post-kolonial kunst.
1. Stilistiske kjennetegn og objektdeskripsjon
Estetikken i dette stykket vitner om stor mestring i figurativ skulptur og en markant bruk av polykromi:
Det ansiktet hovedet: Det antropomorfe ansiktet er meget delikat, malt i oker/oransje nyanser. Øynene er mandelformede, utstrakt og over slette svarte øyenbryn, samt nesen lang og rett, som vekker de klassiske skjønnhetskanonene i regionen. Lepperne er understreket med rødt og svart, og ørene er skåret svært realistisk på sidene.
Frisyren arbeidet: Håret til hovedpersonen er skulpturert i bas-relief med geometriske mønstre i svarte chevrons, som simulerer tradisjonelt flettet hår.
Figuren på toppnippet (Personen kolon): Dette er det sentrale og mest originale elementet i masken. Plassert rett på toppfrisyren, på en liten base skåret med bølgemønstre, står en antropomorf statuett med en kroppen i livlig rødt. Denne figuren bærer en hårfrisyre eller en svart bunnetus, en bøyd nakke (et tegn på skjønnhet og velstand) og klær malt i blått og hvitt som minner om moderne antrekk (som en kombinasjon eller overallsdrakt).
Åpen bakside: Baksiden viser en grov og ren treåpning. Øynesporene til danseren er små horisontale skjulte snitt, og maskens omriss har hull for å feste kostymer av fiber eller stoff.
2. Opprinnelse og utvikling: Den «koloniale» kunsten blant Gouro
Blant Gouro og Baoulé oppstod innføringen av figurer kledd i vestlig mote eller malt med industrielle pigmenter (de «kolonistene») i løpet av 1900-tallet.
En tilpasning av tradisjonene: Afrika-kunst er ikke statisk. Når skulptørene ble konfrontert med nye livsformer, kolonial administrasjon, og senere modernitetsdynamikk, integrerte de naturlig disse bildene i sine rituelle og profane skapelser.
Fargevalget: Bruken av sterke og kontrastfylte farger (rødt, blått, hvitt) er typisk for disse stykkene som er ment å ses på avstand under festlige framsyninger.
3. Bruk og sosial funksjon: Moderne populære danser
Denne masken er knyttet til underholdende og profane danseformer i Côte d'Ivoire, som moderne varianter av Zaouli, Flali eller Goly.
Det Folketeateret: Under landsbyfestligheter trer disse maskene inn for å fortelle samtidige historier. Figuren på toppen kan representere en typisk figur i det moderne samfunnet (en embetsmann, en byarbeider, en elegant kvinne). Danseren bruker masken for å etterligne, karikere eller hedre disse figurer i hverdagslivet.
Ytelse og prestisje: Klærne til masken dekker helt danserens kropp. Tilført av et trommeorkester utfører bæren av masken svært raske og tekniske dansebevegelser. Tilstedeværelsen av en statue så høy på toppen av masken er også en teknisk utfordring for danseren, som må være ekstremt smidig for å stabilisere stykket under fremførelsen.
Oppsummert
Denne Gouro-masken med toppfigur er et utmerket eksempel på vitaliteten i Ivories kunst. Den kombinerer harmonisk den rene plastiske form av tradisjonelle ansikter med den narrative kreativiteten i kunst som er samtidsorientert, og gjør dette stykket til et levende scenisk objekt og en sosial kronikk.
Emballasje sendes mandag til lørdag med forsikring og sporingsnummer.
Levering mellom 1 og 3 dager i Frankrike med Chronopost, 2 og 5 dager i hele Den europeiske union.
Levering i resten av Europa og i resten av verden med Colissimo international.
Vi snakker engelsk
Mask afrikansk kunst Afrikanische Maskenkunst arte de máscaras africanas arte delle maschere africane
statue african art Arte de estatuas africanas arte delle statue africane Afrikanische Maskenkunst
Máscara de estatua de galería de arte africano
