Kobalt - A Bright Idea - Spiderman (Comics series)





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 145455 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Om serien: Tegneserieserien
I denne serien trer ikoniske helter ut av sine mytiske roller og inn i scener de aldri skulle ha befunnet seg i. Med et snev av respektløshet og humor avdekker disse bildene den sårbare, menneskelige og iblant frekke siden ved legendariske figurer...
Tittel: A Bright Idea - Spiderman (Tegneserieserie)
Fine Art-trykk på 300 g bomullspapir
Størrelse 70 x 50 cm
Nytt verk, signert og nummerert av kunstneren
Opplag nummer 4/10
Leveres med signert ekthetssertifikat
Ved forsendelse beskyttes alle verk med kraftpapir og sendes deretter i solide rør. Sendes med forsikring og sporingsnummer.
Tagger: Digital kunst, moderne popkunst, popillustrasjon, tegneseriekunst, figurativ kunst, vintage-tegneserier, superhelter, Superman, DC Comics, populærkultur, romantikk, kjærlighet, visuell humor, konseptkunst, narrativ illustrasjon, vintage-estetikk, moderne plakat, begrenset opplag, popkultursamling, interiørdekorasjon, samtidskunst.
Biografi:
Kobalt, født i Paris i 1970, representerer en kunstner med mange uttrykksformer, hvis kreativitet har utviklet seg fra elektronisk musikk til moderne grafisk kunst. Kobalt vokste opp i en familie der kunsten allerede var til stede gjennom faren, som var tegner, og oppdaget sin første lidenskap svært tidlig: å skape musikk. Denne lidenskapen fulgte ham gjennom ungdomsårene, og hans tidlige talent førte til at han tok en dristig beslutning: Han brukte pengene som var satt av til å finansiere høyere utdanning, på å lage sitt første album.
Albumet ble distribuert av EMI og oppnådde ikke den forventede suksessen, men det markerte starten på en kunstnerkarriere rik på eksperimentering.
Parallelt med musikkarrieren gikk Kobalt inn i reklamebransjen som tekstforfatter for det ikoniske magasinet Playboy. I mange år brukte han kreativiteten sin på å utvikle og lage magasinets reklamekampanjer.
Vendepunktet i karrieren kom i 2005, da han ble kameramann og dermed utforsket en ny side av den visuelle verdenen. I 2007 oppdaget han en lidenskap for fotografi, og fikk enda et kunstnerisk uttrykk å føye til repertoaret sitt. I 2010 grunnla han sitt eget fotobyrå, med stor suksess, og viste dermed sin entreprenørånd.
I 2017 tok Kobalt det drastiske valget å selge byrået sitt for å vie seg fullt og helt til grafisk kunst, inspirert av sønnen, som hadde blitt en sentral skikkelse innen den globale street art-scenen. Som en pioner innen datastøttet kunstnerisk skapelse har Kobalt markert seg med over 3000 verk solgt i gallerier og på nett til dags dato.
Den kunstneriske tilnærmingen hans kjennetegnes av en dristig bruk av humor, provokasjon og anakronismer, med en særlig forkjærlighet for å leke med forsider fra magasiner – en stil som gjør ham umiddelbart gjenkjennelig.
Til tross for den digitale tidsalderen har Kobalt valgt å holde seg utenfor sosiale medier og dermed bevare en viss grad av privatliv. I dag bruker han alle tilgjengelige digitale verktøy for å gi liv til verkene sine, og fortsetter å flytte grensene for kunstnerisk uttrykk med en finstemt blanding av inspirasjon, innovasjon og humor.
Om serien: Tegneserieserien
I denne serien trer ikoniske helter ut av sine mytiske roller og inn i scener de aldri skulle ha befunnet seg i. Med et snev av respektløshet og humor avdekker disse bildene den sårbare, menneskelige og iblant frekke siden ved legendariske figurer...
Tittel: A Bright Idea - Spiderman (Tegneserieserie)
Fine Art-trykk på 300 g bomullspapir
Størrelse 70 x 50 cm
Nytt verk, signert og nummerert av kunstneren
Opplag nummer 4/10
Leveres med signert ekthetssertifikat
Ved forsendelse beskyttes alle verk med kraftpapir og sendes deretter i solide rør. Sendes med forsikring og sporingsnummer.
Tagger: Digital kunst, moderne popkunst, popillustrasjon, tegneseriekunst, figurativ kunst, vintage-tegneserier, superhelter, Superman, DC Comics, populærkultur, romantikk, kjærlighet, visuell humor, konseptkunst, narrativ illustrasjon, vintage-estetikk, moderne plakat, begrenset opplag, popkultursamling, interiørdekorasjon, samtidskunst.
Biografi:
Kobalt, født i Paris i 1970, representerer en kunstner med mange uttrykksformer, hvis kreativitet har utviklet seg fra elektronisk musikk til moderne grafisk kunst. Kobalt vokste opp i en familie der kunsten allerede var til stede gjennom faren, som var tegner, og oppdaget sin første lidenskap svært tidlig: å skape musikk. Denne lidenskapen fulgte ham gjennom ungdomsårene, og hans tidlige talent førte til at han tok en dristig beslutning: Han brukte pengene som var satt av til å finansiere høyere utdanning, på å lage sitt første album.
Albumet ble distribuert av EMI og oppnådde ikke den forventede suksessen, men det markerte starten på en kunstnerkarriere rik på eksperimentering.
Parallelt med musikkarrieren gikk Kobalt inn i reklamebransjen som tekstforfatter for det ikoniske magasinet Playboy. I mange år brukte han kreativiteten sin på å utvikle og lage magasinets reklamekampanjer.
Vendepunktet i karrieren kom i 2005, da han ble kameramann og dermed utforsket en ny side av den visuelle verdenen. I 2007 oppdaget han en lidenskap for fotografi, og fikk enda et kunstnerisk uttrykk å føye til repertoaret sitt. I 2010 grunnla han sitt eget fotobyrå, med stor suksess, og viste dermed sin entreprenørånd.
I 2017 tok Kobalt det drastiske valget å selge byrået sitt for å vie seg fullt og helt til grafisk kunst, inspirert av sønnen, som hadde blitt en sentral skikkelse innen den globale street art-scenen. Som en pioner innen datastøttet kunstnerisk skapelse har Kobalt markert seg med over 3000 verk solgt i gallerier og på nett til dags dato.
Den kunstneriske tilnærmingen hans kjennetegnes av en dristig bruk av humor, provokasjon og anakronismer, med en særlig forkjærlighet for å leke med forsider fra magasiner – en stil som gjør ham umiddelbart gjenkjennelig.
Til tross for den digitale tidsalderen har Kobalt valgt å holde seg utenfor sosiale medier og dermed bevare en viss grad av privatliv. I dag bruker han alle tilgjengelige digitale verktøy for å gi liv til verkene sine, og fortsetter å flytte grensene for kunstnerisk uttrykk med en finstemt blanding av inspirasjon, innovasjon og humor.

