Matthew Houston (1961) - Jordan

C-type-fotografi på Fujicolor Crystal Archive Paper
Opplag på 20, laget fra storformat-Polaroid (5x4")
Signert på baksiden av fotografiet.
Monteringen er signert på baksiden
Det medfølgende proveniensdokumentet er også signert og har atelierets stempel.
Fotografiets mål: 26.5 x 21.5cm, med montering: 30 x 42cm
I en arkivboks trukket med museumspapp
Arkivbestandig mylaromslag følger også med
Fra en serie opplag laget fra originale Polaroid-bilder.
Svært god stand

Sendes flatt, med solid beskyttelse, som rekommandert post.

Fra en serie C-type-opplag kunstneren laget fra Polaroid-bilder. Serien begynte på slutten av 1990-tallet og fortsatte inn på begynnelsen av 2000-tallet. Polaroid-materialet er den første, papirbaserte generasjonen Polaroid, kjent som «peel-apart»-Polaroid, som var tilgjengelig i formatene 10x8", 5x4" og 3x4" fram til det ble tatt ut av produksjon tidlig på 2000-tallet. Må ikke forveksles med «integral»-materialet som nå produseres av Polaroid Originals.

Matthew Houston har stilt ut bredt i Europa, fra Kettle's Yard i Cambridge i Storbritannia i 1986 til senest i Paris med Art-Icon i mai 2026.

Matthew Houston (1961) er en samtidsfotograf innen kunstfoto, kjent for sin stemningsfulle bruk av mellomformat- og storformatkameraer og eksperimentelle analoge prosesser, særlig Polaroid-fotografi. Arbeidene hans utforsker ofte møtepunktene mellom teater, performance og billedkunst, og omformer den flyktige karakteren ved liveopptredener til varige, fysiske artefakter.
Viktige aspekter ved arbeidet hans
Mestring av analogt fotografi og Polaroid: Houston utnytter den umiddelbare, men uforutsigbare karakteren til Polaroid-film. Han blåser ofte opp disse intime formatene til høykvalitets utstillingskopier i stort format, både sølvgelatin- og C-type-kopier.
Scener og stilleben: Porteføljene hans omfatter svært strukturerte stilleben, som serien Stages & Still Life, der funne gjenstander, arkitektoniske former, keramiske figurer og tekstiler kombineres på spesialbygde miniatyrscener.
Teatralske portretter: Han samarbeider ofte med dansere, skuespillere og performancekunstnere. Han behandler kamerarammen som en liten teaterscene og fanger dramatiske positurer og teksturert, stemningsfull belysning.
Estetikk: Ved å bruke kjemien i instantfilm får fotografiene hans markante, organiske kanter, rike kjemiske toneskift og en stemningsfull, malerisk finish som fremhever tradisjonell fotograferings håndgripelige karakter.
Hans begrensede opplag og originale Polaroid-arbeider vises ved kunstinstitusjoner og i samlinger verden over.

«Matthew Houston studerte grafikk ved Central School of Art i London og tok senere en førsteklasses grad i fotografi ved London College of Printing. Han begynte å fotografere modeller, skuespillere og dansere på en liten scene han hadde bygget mens han drev en kabaret om bord på et seilskip. Denne scenen dannet rammen for mange av storformatfotografiene og Polaroid-bildene hans på slutten av 1990-tallet. Houston forteller at selve scenen antydet at en person skulle inkluderes, og fungerte som en pidestall for motivene hans. Fotografiene hans er kjent for sine intime, ofte nostalgiske kvaliteter, og er resultatet av et «åpent eksperiment» med motivene. Han legger vekt på å finne et felles grunnlag med modellen og fange det som skjer naturlig. Fotografiene hans inneholder noen ganger diskrete referanser til mytologiske skikkelser og malerier. Dette er ikke ment som et fast tema, men som en «mild referanse» som oppsto i den scenelignende rammen rundt de tidlige portrettene hans.»*
*Fra utstillingskatalog, London 2014

«Den lille scenen jeg bygget, var en del av atelieret, og jeg begynte å fotografere artister, venner, skuespillere og modeller. Ved å bruke Polaroid-film fikk også materialet mulighet til å bli en del av bildet. Polaroid er kjent for alle slags særtrekk og uhell som minner oss om prosessen. Som med andre fotografier jeg har laget, synes jeg det er viktig at materialet og prosessen fortsatt er med, fortsatt er synlige.»**
**Fra intervju – Saatch Art

Et utdrag fra en utstillingsanmeldelse jeg fant – BIP off, Liège – av Philippe Herbert
«Utypisk løpebane: Han var tidligere eier av en kabaret og har fotografert siden han var 7 år, men begynte på denne serien som 38-åring. På en improvisert scene fotograferer han nakne kvinner med storformat-Polaroid, med stor ømhet. Han fornyer nakenhetssjangeren.»