Antonio Morato (1903–1989) - Maternità

KUNSTNER

Antonio Morato (Este, 17. mars 1903 – Padova, 13. mars 1989), italiensk maler. Han fikk sin utdanning i det livlige Padova på 1920-tallet, utenfor de tradisjonelle akademiske løpene. I begynnelsen lå han nær «Novecento»-bevegelsens ideer, men utmerket seg med en markant figurativ følsomhet, basert på en instinktiv tilnærming til virkeligheten. Han likte nemlig å beskrive kunstnere som «dyr med briller», i stand til å fange opp på forhånd det som rørte seg i tiden. I de tidlige maleriene, med motiver som stilleben, masker og landskapsutsikter, forente han en ekte folkelig ånd med stor formell og kompositorisk omhu.

Etter krigen utviklet uttrykket hans seg ved å ta opp i seg Picassos romlige oppbrytninger og Matisse’ koloritt, før han fra slutten av 1950-årene beveget seg mot en mer intim og desillusjonert produksjon. Han vendte seg bort fra flyktige trender, og den sene fasen fikk et mer introspektivt preg: Det primitive, idylliske landskapsspillet fra Veneto ble avløst av en malerisk stil som uttrykte en merkbar motvilje mot urbaniseringens og industrisamfunnets fremmarsj. De typiske motivene hans ble dermed fremstilt med en knappere og mer konsentrert fargeføring, samtidig som fargen forble et sentralt element i oppbyggingen av volumene.

Teknisk sett var Morato ikke bare en dyktig staffelimaler, som arbeidet både med olje og pastell, men også en fremragende freskomaler. Blant hans mest betydningsfulle offentlige arbeider er utsmykningen av «Sala delle studentesse» i Palazzo del Bo og freskosyklusene, deriblant «Via Crucis», i kirken Sacra Famiglia i Padova (1939–1940). I dag oppbevares og stilles arbeidene hans, som er verdifulle vitnesbyrd om hele utviklingen i hans kunstneriske stil, til skue i Padovas kommunale samlinger. De finnes også i prestisjefylte private samlinger og bekrefter betydningen av denne originale og egenrådige fortolkeren av det italienske 1900-tallet.

BESKRIVELSE

«Maternità», olje på lerret, 102x82cm med ramme, 100x80cm kun lerretet, 1968, datert og signert langs venstre kant.

I maleriet blir det klassiske temaet familiekjærlighet forvandlet til en visjon preget av intens poesi og moderne plastisk form. På høyre side av lerretet ruver den slanke morsfiguren. Kroppen hennes er bøyd i en innesluttet, men samtidig monumental positur, og buer seg opp til den øverste armen, som strekkes ut som et beskyttende hvelv over scenen, mens den andre armen glir langs den nedre kanten. Oppe til venstre strekker barnet seg mot denne inviterende gesten, svevende i luften i en bevegelse full av livskraft, med armene og det ene benet strakt frem i et muntert akrobatisk sprang. Nederst til venstre hviler en annen barnefigur, nesten som i en tidsmessig eller speilvendt sekvens, opp ned og innhyllet i spraglete tekstiler. Ved siden av står en geometrisk trekonstruksjon som minner om kanten på en barneseng. Det hele trer frem foran en vegg inndelt av et tett mønster av regelmessige ruter.

Komposisjonen bygger på en beundringsverdig balanse mellom figurenes dynamiske driv, ordnet langs en tenkt, åpen ellipse, og bakgrunnens faste, ortogonale mønster av felter, som gir rommet en nesten mural høytidelighet. Den tette og markante penselføringen veksler mellom kvadratiske, vibrerende strøk i bakgrunnen og lange, formskapende strøk som modellerer anatomiene i fasetterte plan. Fargeoppbyggingen og fargeharmonien står helt sentralt: Fargen selv blir til arkitektur og skaper lys. Hele overflaten er badet i et varmt, solfylt skjær, komponert som en symfoni av gyllen oker, strågult og aprikosfarger. I raffinert kontrast kommer blekrosa, cyklamen, magenta og dyp fiolett til syne og former volumene til moren og barnet. Helhetens perfekte sammenheng understrekes av den vibrerende smaragdgrønne og turkise konturen rundt kroppene, som også kommer igjen i tekstilene nederst. Den skaper en elektriserende komplementær klang som forener figurene og rommet i en klanglig harmoni av enestående friskhet og musikalitet.

Lerretet ble malt i 1968, midt i Antonio Moratos modne periode, som tok form fra slutten av 1950-årene med et stadig mer intimt og meditativt uttrykk, fjernt fra flyktige trender. Etterkrigstidens tilegnelse av de store europeiske avantgardebevegelsene – tydelig å se i den forvrengende syntesen med røtter hos Picasso og den uttrykksfulle sentraliteten i fargepaletten, som vitner om påvirkning fra Matisse – munner her ut i en knappere og mer konsentrert utførelse, der fargen fortsatt er det bærende elementet i den plastiske oppbyggingen av volumene. Morato vender tilbake til det kjære motivet med familiescener, med den instinktive følsomheten som fikk ham til å beskrive kunstnere som «dyr med briller», i stand til å fange opp det som rører seg i tiden. Han går ut over enhver tradisjonell, beskrivende fremstilling og gir oss et arketypisk og lysende bilde av mor-barn-båndet.

TILSTANDSRAPPORT

God generell tilstand. Verket er intakt i alle deler, med levende og tydelig lesbar koloritt og penselføring. Rammen følger med som en gave.

Fotoet av maleriet i et interiør er generert med kunstig intelligens og er kun ment som en illustrasjon. Det er kun de øvrige fotografiene som gjelder; de viser gjenstanden og dens egenskaper, både generelt og i detalj, på en troverdig måte.

Forsendelse med sporing og forsikring, forsvarlig emballert.