Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 10 (8/9)

Sebastian Bieniek (født i 1975 i Polen) er kjent for verk som utforsker dualitet og ambivalens, og som siden 2013 flere ganger har gått viralt og blitt publisert i de største magasinene verden over. Ifølge det spanske magasinet VOGUE ba selv Madonna ham i 2016 om å lage omslaget til sitt nye album, men den eksentriske kunstneren takket som så ofte nei og foretrakk å holde seg for seg selv.

______

Til salgs:

Originalfotografi (høykvalitets Fine Art Print) fra Doublefaced-serien (fra 2013) av Sebastian Bieniek.

Det finnes kun 9 individuelt nummererte og signerte originaler av dette verket (Doublefaced No. 10). Her selges nummer 8/9.

De fleste originalene befinner seg i viktige samlinger verden over. Blant annet i USA, Sveits, Italia, Nederland, Østerrike, Tyskland, Spania, kongeriket Bahrain, Storbritannia, Japan og Hongkong.

Dette verket selges av kunstneren selv som det nest siste gjenværende eksemplaret.

Vinneren av auksjonen får dessuten et ekthetssertifikat utstedt av kunstneren i sitt navn.

_____

Detaljer om kunstverket:

- Tittel: Doublefaced No. 10 (8/9)
- År: 2013
- Størrelse: 57,5 x 44 cm. (Fotografiet har en 4 cm bred hvit kant rundt bildet. Målene inkluderer den hvite kanten)
- Utførelse: Kunstverket er et fotografi (som ikke er montert eller innrammet)
- Papir: Baryta Canson
- Fremstillingsmetode: C-print
- Signert: Signert, titulert, datert og stemplet nederst foran med rød kulepenn

_____

Fotografiets tilstand: svært god (uskadet)


_____

Frakt:

Fotografiet sendes sammenrullet.

_______

Om Doublefaced-serien:

Doublefaced-fotoserien av Berlin-kunstneren Sebastian Bieniek regnes utvilsomt som en av internettalderens viktigste og mest innflytelsesrike fotoserier. Den er et perfekt eksempel på samtidskunst som ikke bare forstår den moderne tidsånden, men også gjenspeiler den i sin reneste form. I en epoke preget av digital selvfremstilling, stadig nyoppfinnelse av egoet og fragmentering av egen identitet på sosiale medier, traff Bieniek med verkene sine en nerve i samfunnet. Arbeidene hans fanget det dypt menneskelige behovet for å være både maskert og synlig i den digitale støyen, og gjorde dualiteten i vår moderne tilværelse visuelt håndgripelig.

Det minimalistiske, men dypt foruroligende konseptet – sekundære ansikter tegnet med eyeliner og leppestift på kinnene til modeller – gikk viralt på 2010-tallet og satte varige spor i den globale pop- og moteverdenen. Hvor sterkt dette kunstneriske uttrykket traff tidsånden, ser man av den enorme innflytelsen det fikk på verdenskjente ikoner. «Popens dronning» Madonna var så fascinert av det hypnotiske bildespråket at hun valgte et fotografi fra serien til omslaget på albumet sitt Madame X. Konseptet satte også dype spor i musikk- og popkulturen: I den offisielle musikkvideoen til Pharrell Williams’ hit Marilyn Monroe ble den ikoniske ideen om en illusjon med to ansikter kopiert og vist til et publikum på millioner.

Det kanskje mest spektakulære møtet mellom avantgardistisk kroppskunst og high fashion fant sted på catwalkene i den franske metropolen. Motedesigneren Simon Porte Jacquemus så arbeidets potensial til å uttrykke tidsånden og brakte uttrykket til Paris Fashion Week i et direkte samarbeid med Sebastian Bieniek. Kolleksjonen, inspirert av Bienieks kunst, slo ned som en bombe i moteverdenen og bidro til at Jacquemus vant den prestisjetunge LVMH Special Jury Prize, verdt 150 000 euro. Gjennom denne sammensmeltingen av internettfenomen, popkultur og haute couture viste Doublefaced-serien på imponerende vis hvordan tradisjonell kunst kan sprenge grensene for det analoge og bli et universelt visuelt språk for en hel generasjon.

_____

Om kunstneren:

Den tyske konseptkunstneren, maleren og fotografen Sebastian Bieniek (1975) regnes som en av de mest radikale grensetesterne i den samtidige kunstscenen. Hele hans kunstnerskap var en vedvarende, provoserende dans på den hårfine grensen mellom virkelighet og bedrag.

Bieniek ble født i Øvre Schlesien og kom til Tyskland i 1989 som senutvandrer. Han begynte sin kunstneriske løpebane ved Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Der studerte han fri kunst under påvirkning av to svært ulike kunstnere: den verdenskjente performance-pioneren Marina Abramović og den sveitsiske konseptkunstneren John M. Armleder. Senere begynte han ved Universität der Künste Berlin, der han fullførte studiene som Meisterschüler, samtidig som han studerte regi ved Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin. Karrieren startet på slutten av 1990-tallet ved det legendariske kunsthuset Tacheles i Berlin, og derfra utviklet han seg raskt til en etablert skikkelse. I 2013 fikk han sitt internasjonale gjennombrudd med den virale fotoserien Doublefaced, og anerkjente magasiner kåret ham deretter til en av Berlins mest innflytelsesrike kunstnere.

Allerede tidlig i karrieren vakte Bieniek oppsikt med handlinger som gjorde publikum og det tradisjonelle kunstmiljøet dypt urolige. Inspirert av mentorens, Abramovićs, fysiske grenseerfaringer brukte han sin egen kropp som materiale og skar i et tidlig verk daglig et nytt sår i armen over flere dager for å dokumentere forgjengelighet fysisk. I tillegg til disse smertefulle prosessene iscenesatte han foruroligende sosiale eksperimenter i det offentlige rom: Uten tillatelse la han ut lange strekninger med sperrebånd for å sperre av T-baneinnganger eller plasser i Berlin. Slik viste han hvor blindt mennesker adlyder visuell og statlig autoritet. Med boken Realfake, utgitt i 2011, utvidet han disse eksperimentene til det digitale rommet: Ved å opprette dusinvis av falske profiler manipulerte han målrettet algoritmer, medier og offentlighetens oppfatning – lenge før fenomenet «alternative fakta» nådde verdenspolitikken.

Det absolutte og mest radikale høydepunktet i dette tverrfaglige kunstnerskapet var iscenesettelsen av hans egen død som en siste kunstnerisk performance. Bieniek, som gjennom hele livet dissekerte mekanismene bak medieoppmerksomhet, digital identitet og bedrag, utvidet dette prinsippet til den ytterste grensen for menneskets eksistens. Han forfalsket og orkestrerte nyheter om sin egen bortgang og fulgte det opp med konseptuelle videobudskap som Apology for being dead, noe som kastet kunstverdenen og offentligheten ut i sjokk. Med denne handlingen gikk han tverrfaglig langt lenger enn noen annen kunstner før ham. Han brukte ikke lenger bare lerretet, kameraet eller den levende kroppen, men gjorde total forsvinning, leken med det hinsidige og den påfølgende mediehysterien til selve kunstverket. Bieniek viste dermed endelig at selv grensen mellom liv og død kan manipuleres og formes i den digitale nettverksalderen, og at den til syvende og sist er en del av en hyperreal iscenesettelse.