Anton Kaestner - #496 - S - " Earth ".

#496 - S - «Earth».
Unikt verk, originalverk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Sprayakryl på 3 mm plexiglass (UV-beskyttet).
Dette bildet er ikke et trykk. Det er et originalverk malt i flere lag med maling og/eller spray, med en unik, blank «glossy»-finish som minner om påføring av harpiks.

Mål: tommer 15,2 * 12,1 * 0,12 / 36,8 * 30,8 * 0,3 cm uten ramme.
Dette bildet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme i aluminium fra det tyske merket Nielsen, referanse 34 (tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), anbefales og kan bestilles ved forsendelse mot et tillegg på 80 €.

Verket er signert på baksiden.
Et ekthetssertifikat følger med.
Forsendelsen er forsikret.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, billedhugger og forfatter bosatt i Paris. Verkene hans stilles ut over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og flere alternativer på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling – Genève, januar 2027.


«Biografi

Jeg ble født i Genève i Sveits og vokste opp omgitt av hjemlandets naturskjønnhet og rike kultur. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, håndverker og kunstner, som sådde frøet til det som etter hvert skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat og eksperimenterte med utallige akrylfarger i A4-hefter, og deretter i A3-hefter. Først ble jeg tiltrukket av ikke-figurativt maleri og abstrakt ekspresjonisme. Med tiden utviklet jeg også en forkjærlighet for spirituelle materialer, selv om jeg regner meg som ateist, fordi de ga gjenklang i min utforskning av menneskets eksistens, melankoli og naturens og livets dypere sannheter.
Veien til å bli kunstner på ordentlig var imidlertid ikke umiddelbar.
I over tre tiår hadde jeg en internasjonal karriere innen næringslivet, som tok meg verden rundt, fra USA til Marokko og Belgia, gjennom Asia og til Frankrike. Reisene utvidet perspektivet mitt og gjorde meg kjent med et bredt spekter av kulturelle impulser. Uansett hvor jeg dro, fordypet jeg meg i de lokale kunstmiljøene og lot meg engasjere av den skapende energien på hvert sted.
Selv om næringslivskarrieren krevde mye av meg, var kunsten alltid en del av meg, og ulmet stille under overflaten. I nesten 30 år ble malingen en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å frigjøre meg fra verden på og vende oppmerksomheten mot mitt indre.
Jeg har alltid funnet stor glede i å male. Hvert nytt verk er en reise der jeg kan sette kreativiteten på prøve, utforske nye teknikker og oppleve ekte erfaringer. Gjennom kunsten min har jeg alltid håpet å gi andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter at jeg trakk meg tilbake fra næringslivet, viet jeg meg fullt og helt til malingen. Jeg etablerte atelieret mitt i Paris og begynte å konsentrere meg utelukkende om kunsten. Mot slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidene mine raskt anerkjennelse og fant veien til private samlinger over hele Europa, særlig i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.


Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, «Échos», ble holdt i Paris mot slutten av 2024. Den viste en særegen tilnærming til kunst, som skiller seg fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akrylfarger, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass – en lett, glatt og blank overflate som noen ganger er skjør.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket etter hvert som det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll underveis – noe jeg ønsker velkommen. Jeg lar «tilfeldige eksperimenter» – alt er lov for å sette fornuften ut av spill! – lede resultatet, lagene og speileffektene jeg skaper, og lar det være rom for åpenbaring og oppdagelse når verket til slutt avdekkes. Denne tilnærmingen, som har gjenklang i fotografiets fremkallings- og fikseringsprosess, er både krevende og frigjørende. Komposisjonens kvaliteter berikes av lag og transparens, samtidig som hvert verk får en «asketisk» kvalitet: Jeg er tilfreds når jeg gjenkjenner «uomgjengelige nødvendigheter», altså det vi sannsynligvis oppdager når vi stanser opp i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken «følelser» eller «teoretisk konsepsjon», men erfaringen av å være til. Verken «raskt forbruk» eller «intellektualisering/intellektuell tilegnelse», men en utvidelse av bevisstheten og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier. Kunsten min er en søken etter «livet i selve livets hjerte», «le vif», som den franske science fiction-mesteren Alain Damasio ville sagt.
Selv om arbeidene mine noen ganger kan vekke assosiasjoner til glassmalerienes transparens og lysstyrke, er de nesten helt abstrakte. Plexiglasset gir dessuten maleriet en skimrende overflate der man kan skimte sin egen silhuett, som er forskjellig for hver nye betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: Det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, og også de manglende delene, krever bare innlevelse. Forhåpentligvis vil vekslingen mellom «detaljer på nært hold» og «avstand for å se helheten» oppmuntre betrakterne til å legge ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg hevder ikke å ha alle svarene, og ønsker å være ydmyk med hensyn til hva man kan oppnå. Jeg finner ganske enkelt tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med å stille spørsmål og utvikle meg. Hver nye skapelse er en konfrontasjon med mine egne begrensninger, som får meg til å finpusse ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan få til. For meg er maling et daglig håndverk, en utforskning og en måte å sette i gang meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: «Den daglige praksisen forsterker lidenskapen for å se.»

Anton Kaestner».