Yuni R. P (XXI) - Puerto violeta

YUNI R. P.s maleri springer ut av et direkte og fysisk forhold til materialet. Kunstneren arbeider hovedsakelig med olje på lerret og bruker palettkniv i stedet for pensel. Slik utvikler han en billedflate der fargen ikke bare beskriver motivet, men får volum, retning og bevegelse.

Palettkniven gjør det mulig for ham å legge på, dra utover og bygge opp oljemalingen i brede, bestemte strøk. Denne fremgangsmåten skaper overflater med betydelig materiell og koloristisk rikdom, der fargene møtes delvis på lerretet uten å miste sin individualitet helt. Dette er et av de mest gjenkjennelige trekkene ved hans uttrykk: intense blåtoner, turkist, solgult, oransje, rødt og hvitt stilles opp mot hverandre og blandes i en svært lysende palett.

Selv om produksjonen hans omfatter landskap, hager, figurer og urbane scener, har havet de siste årene blitt et av de sentrale motivene i maleriet hans. Seilbåter, havner, kyster, speilinger og horisonter går stadig igjen, formet av et blikk som setter den sanselige opplevelsen foran en detaljert beskrivelse. Bostedet hans i Havanna og den daglige nærheten til kystlandskapet gjenspeiles naturlig i hans billedverden.

Formelt sett står verkene hans i dialog med enkelte prinsipper fra impresjonismen og postimpresjonismen: innfangingen av det skiftende lyset, den oppdelte fargebruken og ønsket om å formidle et inntrykk snarere enn en fotografisk gjengivelse av motivet. I noen av marinene hans kan man også ane en tilknytning til Joaquín Sorollas luministiske tradisjon, særlig i interessen for vannets glans og måten hvitt, blått og gult gjør havflaten til et rom av lys. Det dreier seg ikke om imitasjon, men om en beslektethet innenfor en lang tradisjon av kunstnere som har vært fascinert av forholdet mellom hav, farge og lys.

YUNI R. P. fører imidlertid denne tradisjonen i retning av et maleri med sterkere vekt på materialiteten. Sporene etter palettkniven er synlige og gjør hvert fargeplan til en liten struktur. På nært hold kan bildet nærme seg abstraksjon; på avstand organiseres flekkene og retningene igjen som seil, speilinger, vegetasjon, figurer eller horisonter. Denne spenningen mellom abstraksjon og figurasjon er et av de mest tiltalende aspektene ved arbeidet hans.

Fotografier kan bare i begrenset grad formidle denne karakteren. Foran lerretet gir oljemalingens relieff og forandringene som oppstår når lyset faller på overflaten, verkene en tilstedeværelse og dybde som går utover det todimensjonale bildet. Resultatet er et umiddelbart, vitalt og gjenkjennelig maleri, kjennetegnet av en sterk koloristisk energi og et dypt optimistisk syn på landskapet.

Yuniesky Rodríguez Peñas offentlige kunstnerkarriere omfatter separatutstillinger og gruppeutstillinger på Cuba, og verkene hans finnes i internasjonale private samlinger. Arbeidet hans har også blitt formidlet internasjonalt gjennom plattformer og organisasjoner som arbeider med samtidskunst. Verkene hans samles i flere europeiske land, både av private samlere og institusjoner.


Kunstverk av kunstneren Yuni, utført i olje på profesjonelt lerret av høy kvalitet.
Maleriets mål er 73 x 52 cm.
Originalutgave.
Forsendelsen skjer med United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og med FedEx til resten av verden.
Verket rulles sammen, beskyttes med flere lag emballasje og bobleplast og legges i et solid rør.
Etter at verket er betalt, tar det tre dager å pakke det og levere det til fraktselskapet.
Verket kommer frem innen ti dager, avhengig av destinasjonslandet.
«Denne oppføringen inneholder visualiseringer laget med KI. Se de originale fotografiene for å kontrollere verkets faktiske tilstand.»


Dette praktfulle verket, utført i olje på lerret, fanger med sublim delikatesse og en omsluttende atmosfære den fredfylte skjønnheten i en kystseilas ved dagens slutt. Midt i komposisjonen seiler en elegant seilbåt over buktens stille vann. De utslåtte seilene fanger de subtile gyldne og grønnlige tonene, som harmonerer med bygningene langs strandkanten og de mektige fjellene i bakgrunnen. Penselstrøkene, rike på tekstur og dypt uttrykksfulle, former med stor dyktighet de fiolette og blåaktige speilingene på vannflaten og gir scenen en enestående lys- og fargevibrasjon. Verket vekker en dyp følelse av fred, trygghet og visuell poesi, og er et ettertraktet kjøp for samlere og elskere av samtidskunst som ønsker å tilføre rommene sine et vindu mot tidløs eleganse og estetisk raffinement.