Yuni R. P (XXI) - ​Velas al alba

YUNI R. P.s maleri springer ut av et direkte og fysisk forhold til materialet. Kunstneren arbeider hovedsakelig med olje på lerret og bruker palettkniv i stedet for pensel. Slik utvikler han en billedflate der fargen ikke bare beskriver motivet, men også får volum, retning og bevegelse.

Palettkniven gjør det mulig for ham å legge på, dra utover og bygge opp oljemalingen i brede, bestemte strøk. Denne arbeidsmåten skaper overflater med stor materiell og fargemessig rikdom, der fargene møtes og delvis blandes på lerretet uten å miste sin egenart helt. Dette er et av de mest gjenkjennelige trekkene ved uttrykket hans: intense blåtoner, turkis, solgult, oransje, rødt og hvitt settes opp mot hverandre og flettes sammen i en svært lyssterk palett.

Selv om produksjonen hans omfatter landskap, hager, figurer og byscener, har havet de siste årene blitt et av hovedmotivene i maleriet hans. Seilbåter, havner, kystlinjer, reflekser og horisonter går stadig igjen, omformet av et blikk som setter den sanselige opplevelsen foran den detaljerte beskrivelsen. Bostedet hans i Havanna og den daglige nærheten til kystlandskapet gjenspeiles naturlig i det kunstneriske universet hans.

Formelt sett står verkene hans i dialog med visse prinsipper fra impresjonismen og postimpresjonismen: innfangingen av det skiftende lyset, oppdelingen av fargene og ønsket om å formidle et inntrykk snarere enn en fotografisk gjengivelse av motivet. I noen av sjømotivene kan man også ane en slektskap med Joaquín Sorollas lysmaleriske tradisjon, særlig i interessen for vannets glans og i måten hvitt, blått og gult gjør havflaten til et rom av lys. Det er ikke snakk om etterligning, men om en tilknytning innenfor en lang tradisjon av kunstnere som har vært fascinert av forholdet mellom hav, farge og lys.

YUNI R. P. fører imidlertid denne tradisjonen videre i en mer materielt markant malerisk retning. Sporene etter palettkniven forblir synlige og gjør hvert fargeplan til en liten struktur. På nært hold kan maleriet nærme seg abstraksjon; når man betrakter det på avstand, organiseres flekkene og retningene på nytt som seil, refleksjoner, vegetasjon, figurer eller horisonter. Denne spenningen mellom abstraksjon og gjengivelse er et av de mest tiltalende aspektene ved arbeidet hans.

Fotografier kan knapt formidle denne karakteren fullt ut. Foran lerretet tilfører oljemalingens relieff og endringene som oppstår når lyset faller på det, verkene en tilstedeværelse og dybde som går utover det todimensjonale bildet. Resultatet er et umiddelbart, livskraftig og gjenkjennelig maleri, kjennetegnet av en sterk fargeenergi og et dypt optimistisk syn på landskapet.

Yuniesky Rodríguez Peñas offentlige kunstneriske virke omfatter separat- og gruppeutstillinger på Cuba, og verkene hans finnes i internasjonale private samlinger. Arbeidene hans har også blitt formidlet internasjonalt gjennom plattformer og organisasjoner som arbeider med samtidskunst. Verkene hans samles i flere europeiske land, både av privatpersoner og institusjoner.


Kunstverk av kunstneren Yuni, utført i olje på profesjonelt lerret av høy kvalitet.
Maleriets mål er 73 x 52 cm.
Originalutgave.
Forsendelsen skjer med United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og med FedEx til resten av verden.
Verket rulles sammen, beskyttes med flere lag emballasje og bobleplast og legges i et solid rør.
Etter at verket er betalt, tar det tre dager å klargjøre emballasjen og overlevere det til fraktselskapet.
Verket kommer frem innen ti dager, avhengig av bestemmelseslandet.
«Denne annonsen inneholder visualiseringer laget med KI. Se originalfotografiene for å kontrollere verkets faktiske tilstand.»

Dette praktfulle verket, utført i olje på lerret, fanger med utsøkt varsomhet majesteten ved seilas i solnedgangen. Komposisjonen domineres av en imponerende seilbåt i forgrunnen. Den elegante masten og de gyldne seilene fanger det strålende lyset fra himmelen, mens andre båter langt borte tilfører scenen dybde. Kunstneren utfolder en blendende palett der himmelens fiolette og lyseblå nyanser står i kontrast til det gule lysskjæret og horisontens røde glød. Penselstrøkene, rike på maling og utført med palettkniv, gir bølgene en levende tekstur og gjenspeiler lysglimt på havets dype vann. Verket fremkaller en atmosfære av dyp ro, eleganse og poetisk inspirasjon, og er en enestående mulighet for samlere og kunstelskere som ønsker å føye et verk fullt av uttrykkskraft og varme til samlingen sin.