Yuni R. P (XXI) - Viento y marea

YUNI R. P.s maleri springer ut av et direkte og fysisk forhold til materialet. Kunstneren arbeider hovedsakelig med olje på lerret og bruker palettkniv i stedet for pensel, og utvikler en billedflate der fargen ikke bare beskriver motivet, men får volum, retning og bevegelse.

Palettkniven lar ham legge på, dra utover og overlappe oljemalingen med brede og bestemte bevegelser. Denne fremgangsmåten skaper overflater med betydelig materiell og koloristisk rikdom, der fargene møtes delvis på lerretet uten helt å miste sin egenart. Dette er et av de mest gjenkjennelige trekkene ved uttrykket hans: intense blåtoner, turkise nyanser, solgule farger, oransje, rødt og hvitt står mot hverandre og blandes i en svært lysende palett.

Selv om produksjonen hans omfatter landskap, hager, figurer og byscener, har havet de siste årene blitt et av hovedtemaene i maleriene hans. Seilbåter, havner, kystlinjer, speilinger og horisonter går igjen, omformet av et blikk som setter den sanselige opplevelsen foran en detaljert beskrivelse. Bostedet hans i Havanna og den daglige nærheten til kystlandskapet gjenspeiles dermed naturlig i motivverdenen hans.

Formelt sett står verkene hans i dialog med visse prinsipper fra impresjonismen og postimpresjonismen: innfangingen av det skiftende lyset, den oppdelte fargebruken og ønsket om å formidle et inntrykk snarere enn en fotografisk gjengivelse av motivet. I noen av marinene hans kan man også ane en tilknytning til Joaquín Sorollas luministiske tradisjon, særlig i interessen for vannets glans og måten hvitt, blått og gult gjør havflaten til et lysrom. Det dreier seg ikke om etterligning, men om en tilknytning innenfor en lang tradisjon av kunstnere som har latt seg fascinere av forholdet mellom hav, farge og lysstyrke.

YUNI R. P. fører imidlertid denne tradisjonen videre mot et maleri med sterkere vekt på materialiteten. Palettknivens spor forblir synlige og gjør hvert fargeplan til en liten struktur. På nært hold kan maleriet nærme seg abstraksjon; på avstand samler flekkene og retningene seg igjen til seil, speilinger, vegetasjon, figurer eller horisonter. Denne spenningen mellom abstraksjon og representasjon er et av de mest tiltalende aspektene ved arbeidet hans.

Fotografier kan knapt formidle denne karakteren fullt ut. Foran lerretet tilfører oljemalingens relieff og endringene som oppstår når lyset treffer verket, en tilstedeværelse og dybde som går utover det todimensjonale bildet. Resultatet er et umiddelbart, vitalt og gjenkjennelig maleri, kjennetegnet av sterk fargeenergi og et dypt optimistisk syn på landskapet.

Yuniesky Rodríguez Peñas offentlige karriere omfatter separatutstillinger og gruppeutstillinger på Cuba, og verkene hans finnes i internasjonale private samlinger. Arbeidet hans har også blitt formidlet internasjonalt gjennom plattformer og organisasjoner viet samtidskunst. Verkene hans samles i flere europeiske land, både av privatpersoner og institusjoner.


Kunstverk av kunstneren Yuni, utført i olje på profesjonelt lerret av høy kvalitet.
Maleriet måler 73 x 52 cm.
Originalutgave.
Forsendelsen skjer med United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og med FedEx til resten av verden.
Verket rulles sammen, beskyttes med flere lag emballasje og bobleplast og legges i et solid rør.
Etter at verket er betalt, går det tre dager til pakking og overlevering til fraktselskapet.
Verket kommer frem innen ti dager, avhengig av destinasjonslandet.
«Denne auksjonsposten inneholder visualiseringer laget med KI. Se originalfotografiene for å kontrollere verkets faktiske tilstand.»


Dette praktfulle verket, utført i olje på lerret, fanger havets villskap og seilasens utemmede eleganse med kraftfulle, gestiske penselstrøk og blendende dynamikk. Midt i komposisjonen skjærer et imponerende fartøy målbevisst gjennom bølgene, med seilene brettet ut i et harmonisk samspill av hvite, gylne og blålige toner som står i kontrast til himmelens og havets dybde. Det rike og svært uttrykksfulle penselstrøket former det hvite skummet og vannets turbulente bevegelser med dristige, tykke malingslag, som gir hele billedflaten relieff og en levende, vibrerende energi. Verket fremkaller en atmosfære av grenseløs frihet, eventyr og elementær kraft, og er et enestående og svært ettertraktet tilskudd for samlere som ønsker å innlemme et moderne mesterverk med dyp emosjonell intensitet i sine omgivelser.