Yuni R. P (XXI) - Estela de oro

YUNI R. P.s maleri springer ut av et direkte og fysisk forhold til materialet. Kunstneren arbeider hovedsakelig med olje på lerret og bruker palettkniv i stedet for pensel, og utvikler en billedflate der fargen ikke bare beskriver motivet: Den får volum, retning og bevegelse.

Palettkniven gjør det mulig å legge på, dra ut og legge oljemalingen i lag med brede, bestemte bevegelser. Denne fremgangsmåten skaper overflater med betydelig materiell og kromatisk rikdom, der fargene møtes delvis på lerretet uten å miste sin egenart helt. Dette er et av de mest gjenkjennelige trekkene ved kunstnerens uttrykk: intense blåtoner, turkis, solgult, oransje, rødt og hvitt står mot hverandre og blandes i en svært lysende palett.

Selv om produksjonen omfatter landskap, hager, figurer og byscener, har havet de siste årene blitt et av de viktigste omdreiningspunktene i maleriet. Seilbåter, havner, kystlinjer, speilinger og horisonter går stadig igjen, forvandlet av et blikk som setter den sanselige opplevelsen foran den detaljerte beskrivelsen. Bostedet i Havana og den daglige nærheten til kystlandskapet gjenspeiles dermed naturlig i kunstnerens forestillingsverden.

Formelt sett står arbeidene i dialog med enkelte prinsipper fra impresjonismen og postimpresjonismen: innfangingen av det skiftende lyset, den kromatiske oppdelingen og ønsket om å formidle et inntrykk snarere enn en fotografisk gjengivelse av motivet. I noen av marinene kan man til og med ane en tilknytning til Joaquín Sorollas luministiske tradisjon, særlig i interessen for vannets glans og måten hvitt, blått og gult forvandler havflaten til et rom av lys på. Det dreier seg ikke om en etterligning, men om en beslektethet innenfor en lang tradisjon av kunstnere fascinert av forholdet mellom hav, farge og lys.

YUNI R. P. fører imidlertid denne tradisjonen videre mot et maleri med større materiell tyngde. Palettknivens spor forblir synlige og gjør hvert fargeplan til en liten struktur. Sett på nært hold kan maleriet nærme seg abstraksjon; på avstand samler disse flekkene og retningene seg igjen til seil, speilinger, vegetasjon, figurer eller horisonter. Denne spenningen mellom abstraksjon og gjengivelse er et av de mest tiltalende aspektene ved arbeidet.

Fotografier kan bare i begrenset grad formidle denne karakteren fullt ut. Foran lerretet gir oljemalingens relieff og lysforandringene verkene et nærvær og en dybde som går ut over det todimensjonale bildet. Resultatet er et direkte, livskraftig og gjenkjennelig maleri, kjennetegnet av sterk kromatisk energi og et dypt optimistisk syn på landskapet.

Yuniesky Rodríguez Peñas offentlige karriere omfatter separatutstillinger og gruppeutstillinger på Cuba, og verkene hans finnes i internasjonale private samlinger. Arbeidet hans er også blitt formidlet internasjonalt gjennom plattformer og organisasjoner viet samtidskunst. Verkene hans samles i flere europeiske land, både av privatpersoner og institusjoner .


Kunstverk av kunstneren Yuni, utført i olje på profesjonelt lerret av høy kvalitet.
Maleriets størrelse er 74 x 53 cm.
Originalutgave.
Forsendelsen skjer med United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og med FedEx til resten av verden.
Verket rulles sammen, beskyttes med flere lag emballasje og bobleplast og legges i et solid rør.
Etter at verket er betalt, tar det tre dager å pakke det og levere det til fraktselskapet.
Verket kommer frem innen ti dager, avhengig av bestemmelseslandet.
«Denne auksjonsposten inneholder AI-genererte visualiseringer. Se de originale fotografiene for å kontrollere verkets faktiske tilstand.»

Dette praktfulle verket, utført i olje på lerret, fanger med stor dyktighet og dyp følsomhet den overveldende skjønnheten i en solnedgang ved havet, der naturen smelter sammen i et vibrerende utbrudd av lys og farger. Midt i komposisjonen folder en seilbåt ut sine varme, glødende toner og glir elegant gjennom et dypt hav som flammer opp av solnedgangens gylne og rødlige speilinger. Penselstrøkene, rike på tekstur og dynamikk, former hver strek i himmelen og vannet med uttrykksfulle, tykke malingslag som formidler en intens følelse av bevegelse og atmosfærisk frihet. Horisontens sterke fargetoner står harmonisk i kontrast til bølgenes ro og inviterer betrakteren med på en kontemplativ reise der tiden synes å stå stille under skumringens glød. Et enestående verk som utmerker seg med sin fargestyrke og evne til å vekke den rene følelsen av det fangede øyeblikket, og som blir et uimotståelig samlerobjekt for samlere og elskere av samtidskunst.