camillo gannelli - Senza titolo





53 € | ||
|---|---|---|
50 € | ||
50 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 145304 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Senza titolo er et originalt maleri av camillo gannelli fra 2026, utført i akryl og blandet teknikk, med målene 50 × 50 cm.
Beskrivelse fra selgeren
Et kvadrat som rommer en uendelig horisont.
Dette verket slår deg først med fargene, deretter med materialiteten. I den øvre halvdelen går himmelen i oppløsning i en nyanse som beveger seg fra rosa-fiolett til gyllengult, via en glødende oransjerød tone, som om det var en solnedgang sett på nært hold, uten filter. I den nedre halvdelen danner en dyp, nesten nattlig blåfarge både hav, land og stillhet.
Skillet mellom dem er ikke skarpt. Det er ujevnt, taggete, levende. Det virker nesten som om himmelen renner ned i havet, eller at havet prøver å stige opp mot lyset. Det er der, i denne ufullkomne grensen, at bildet finner sin styrke: Det er ikke et landskap, men et møte.
Overflaten er full av tekstur, tykke strøk og relieff. Man kan nesten kjenne palettkniven, hånden, bevegelsen. Det er ikke et bilde man betrakter på avstand, men en overflate man nesten stryker med blikket. Rosa er støvete og myk, gult er varmt og lysende, blått er tett og omsluttende.
Det er et verk som ikke forteller, men fremkaller. Det gir ro og samtidig uro, som når du ser på havet i solnedgangen og ikke vet om du er i ferd med å miste deg selv eller finne tilbake til deg selv.
Det ville tatt seg svært godt ut alene i et hjem, på en hvit vegg, uten noe annet rundt. For det trenger ingen forklaring: Det får deg til å stanse opp og puste roligere.
Det virker enkelt bare ved første øyekast; i virkeligheten blir det værende i deg.
Et kvadrat som rommer en uendelig horisont.
Dette verket slår deg først med fargene, deretter med materialiteten. I den øvre halvdelen går himmelen i oppløsning i en nyanse som beveger seg fra rosa-fiolett til gyllengult, via en glødende oransjerød tone, som om det var en solnedgang sett på nært hold, uten filter. I den nedre halvdelen danner en dyp, nesten nattlig blåfarge både hav, land og stillhet.
Skillet mellom dem er ikke skarpt. Det er ujevnt, taggete, levende. Det virker nesten som om himmelen renner ned i havet, eller at havet prøver å stige opp mot lyset. Det er der, i denne ufullkomne grensen, at bildet finner sin styrke: Det er ikke et landskap, men et møte.
Overflaten er full av tekstur, tykke strøk og relieff. Man kan nesten kjenne palettkniven, hånden, bevegelsen. Det er ikke et bilde man betrakter på avstand, men en overflate man nesten stryker med blikket. Rosa er støvete og myk, gult er varmt og lysende, blått er tett og omsluttende.
Det er et verk som ikke forteller, men fremkaller. Det gir ro og samtidig uro, som når du ser på havet i solnedgangen og ikke vet om du er i ferd med å miste deg selv eller finne tilbake til deg selv.
Det ville tatt seg svært godt ut alene i et hjem, på en hvit vegg, uten noe annet rundt. For det trenger ingen forklaring: Det får deg til å stanse opp og puste roligere.
Det virker enkelt bare ved første øyekast; i virkeligheten blir det værende i deg.

