Santicri - Fucking World

Santicri har deltatt på en rekke kunstutstillinger av internasjonal betydning. Blant de mest bemerkelsesverdige er utstillingen av verkene hans i det prestisjetunge Palazzo Grillo i Genova i 2022, og deltakelsen på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York i 2023. Slik har han økt synligheten sin både nasjonalt og internasjonalt.

Santicri-artist
Teknikk: RESIN og marmorpulver
Mål: H37 x B12 x D12 cm
Tilstand: ny
Ekthetssertifikat – håndsignert
Opplag: gull, 100 eksemplarer

Skulpturen kombinerer symbolikk og ironi, fanger betrakterens oppmerksomhet og får hen til å reflektere over flere betydningsnivåer.

Først og fremst er gesten med den løftede hånden og langfingeren universelt anerkjent som et tegn på trass eller opprør, en dristig måte å sende et sterkt og utvetydig budskap på. Her forsterkes gesten av at hånden holder selve verden, noe som antyder en form for avvisning eller kritikk av verden slik den er. Det er en visuell tolkning av frustrasjon eller uenighet med sider ved vår moderne verden.

Bruken av skulpturen til å forestille selve verden, med planeten Jorden balanserende på langfingeren, tilfører enda et lag av mening. Den kan tolkes som kritikk av de globale utfordringene og de sosiopolitiske spenningene vi står overfor, eller som et varsko om hvor sårbar planeten vår er. I denne sammenhengen får hånden en rolle som symbol på ansvar og makt, nesten som om kunstneren sier at løsningen på disse problemene ligger i våre hender.

Med sin dristighet og provokasjon inviterer skulpturen til diskusjon og refleksjon over den moderne verden, utfordringene vi står overfor, og vår rolle i å forme den. Det er et kunstverk som kan vekke et bredt spekter av reaksjoner og diskusjoner, slik mange samtidskunstverk forsøker å gjøre.
Serienummeret samsvarer ikke nødvendigvis med nummeret på bildet.

Den italienske kunstneren ble født i 1992 i Macerata i Marche-regionen. Utdanningen hans innen landmåling og arkitektur førte ham til et samarbeid med en håndverker som laget skulpturer i resin. Der vokste behovet for å finne seg selv og få utløp for kreativiteten stadig sterkere.
Verkene hans selges over hele verden, og han samarbeider med gallerier i Italia og Europa.
Kunsten hans er høyt verdsatt og er et naturlig innslag i samlinger hos dem som samler på street art, popkunst og samtidskunst, både malerier og skulpturer.
«Det er aldri enkelt å kategorisere sin egen kunst. Jeg prøver å formidle det øynene mine ser, min måte å oppfatte omgivelsene på, og bearbeider det gjennom et design som passer godt til vår tid: slående og minneverdig.»