Santicri (1992) - Handle with Care





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 145304 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Santicris skulptur Handle with Care fra 2026 forestiller en teddybjørn, er laget av resin og marmorpulver, håndsignert og utgitt i et begrenset opplag på 100 eksemplarer.
Beskrivelse fra selgeren
Santicri har deltatt på en rekke kunstutstillinger av internasjonal betydning. Blant de mest bemerkelsesverdige stilte han i 2022 ut verkene sine på det prestisjetunge Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 deltok han på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York. Slik økte han synligheten sin både nasjonalt og internasjonalt.
Santicri ble kåret til en av Artmayeurs bestselgende kunstnere i 2024, av en av de mest anerkjente plattformene i kunstverdenen. Samme år var han også blant de tre mest søkte navnene på plattformen Catawiki, et ytterligere tegn på den voksende anerkjennelsen av arbeidet hans. Disse utmerkelsene fremhever Santicris enestående talent og økende synlighet i samtidskunstlandskapet.
Teknikk: Harpiks og marmorpulver
Mål: H13 x B15 x D13 cm
Tilstand: ny
Autentisitetsbevis – håndsignert
Opplag: begrenset opplag på 100 eksemplarer
En enkel og gjenkjennelig figur forvandles til noe annet. Bamsen, et symbol på kjærlighet og beskyttelse, beholder formen sin, men mister funksjonen sin: Den er ikke lenger noe man kan ta på eller oppleve på en lettsindig måte.
Overflaten endrer oppfatningen av verket fullstendig. Det som virker kjent på avstand, blir mer fjernt og nesten utilgjengelig på nært hold. Slik oppstår en direkte kontrast mellom det vi kjenner, og det vi ser.
Verket spiller nettopp på denne spenningen: På den ene siden tiltrekker det, på den andre holder det oss på avstand. På denne måten blir et bilde knyttet til barndommen tolket på nytt i en samtidskunstnerisk kontekst og blir noe mer komplekst og mindre betryggende.
FORSIKRET FRAKT!
Serienummeret samsvarer kanskje ikke med det som vises på bildet.
Den italienske kunstneren ble født i 1992 i Macerata i Marche-regionen. Utdanningen hans innen landmåling og arkitektur førte til at han begynte å samarbeide med en håndverker som laget skulpturer i harpiks. Der oppsto et stadig sterkere behov for å finne seg selv og få utløp for kreativiteten.
Verkene hans selges over hele verden, og han samarbeider med gallerier i Italia og Europa. Han er inspirert av store mestere som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso og Ai Weiwe, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.
I noen av sine kunstneriske uttrykk har han brukt merkevarer som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Kunsten hans er høyt verdsatt og er et must for samlere av street art-, pop art- og samtidskunstmalerier og -skulpturer, og også for entusiaster av samlinger med Disney-tegneserier, Donald Duck, Mikke Mus, Minni Mus, Onkel Skrue, Tintin, tegneserier, Cartier, Pokémon, modellbiler, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, gull og diamanter.
«Det er aldri enkelt å kategorisere sin egen kunst. Jeg prøver å formidle det øynene mine ser, min måte å betrakte det som omgir meg på, og bearbeider det i en designstil som passer godt til vår tid: uttrykksfull og minneverdig.»
Historien til selger
Santicri har deltatt på en rekke kunstutstillinger av internasjonal betydning. Blant de mest bemerkelsesverdige stilte han i 2022 ut verkene sine på det prestisjetunge Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 deltok han på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York. Slik økte han synligheten sin både nasjonalt og internasjonalt.
Santicri ble kåret til en av Artmayeurs bestselgende kunstnere i 2024, av en av de mest anerkjente plattformene i kunstverdenen. Samme år var han også blant de tre mest søkte navnene på plattformen Catawiki, et ytterligere tegn på den voksende anerkjennelsen av arbeidet hans. Disse utmerkelsene fremhever Santicris enestående talent og økende synlighet i samtidskunstlandskapet.
Teknikk: Harpiks og marmorpulver
Mål: H13 x B15 x D13 cm
Tilstand: ny
Autentisitetsbevis – håndsignert
Opplag: begrenset opplag på 100 eksemplarer
En enkel og gjenkjennelig figur forvandles til noe annet. Bamsen, et symbol på kjærlighet og beskyttelse, beholder formen sin, men mister funksjonen sin: Den er ikke lenger noe man kan ta på eller oppleve på en lettsindig måte.
Overflaten endrer oppfatningen av verket fullstendig. Det som virker kjent på avstand, blir mer fjernt og nesten utilgjengelig på nært hold. Slik oppstår en direkte kontrast mellom det vi kjenner, og det vi ser.
Verket spiller nettopp på denne spenningen: På den ene siden tiltrekker det, på den andre holder det oss på avstand. På denne måten blir et bilde knyttet til barndommen tolket på nytt i en samtidskunstnerisk kontekst og blir noe mer komplekst og mindre betryggende.
FORSIKRET FRAKT!
Serienummeret samsvarer kanskje ikke med det som vises på bildet.
Den italienske kunstneren ble født i 1992 i Macerata i Marche-regionen. Utdanningen hans innen landmåling og arkitektur førte til at han begynte å samarbeide med en håndverker som laget skulpturer i harpiks. Der oppsto et stadig sterkere behov for å finne seg selv og få utløp for kreativiteten.
Verkene hans selges over hele verden, og han samarbeider med gallerier i Italia og Europa. Han er inspirert av store mestere som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso og Ai Weiwe, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.
I noen av sine kunstneriske uttrykk har han brukt merkevarer som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Kunsten hans er høyt verdsatt og er et must for samlere av street art-, pop art- og samtidskunstmalerier og -skulpturer, og også for entusiaster av samlinger med Disney-tegneserier, Donald Duck, Mikke Mus, Minni Mus, Onkel Skrue, Tintin, tegneserier, Cartier, Pokémon, modellbiler, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, gull og diamanter.
«Det er aldri enkelt å kategorisere sin egen kunst. Jeg prøver å formidle det øynene mine ser, min måte å betrakte det som omgir meg på, og bearbeider det i en designstil som passer godt til vår tid: uttrykksfull og minneverdig.»

