Anton Kaestner - #107 - XL - " Cantique #1 ".

#107 - XL - « Cantique #1 ».
Unikt eksemplar, originalverk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.
Et av mine favorittmalerier fra 2024 – https://antonkaestner.com/collections/best-of-2024/BO24

Sprayakryl på 3 mm plexiglassplate (UV-beskyttet).
Transparens over trykk.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalverk malt i flere lag, med en unik, blank «glossy»-finish som minner om påføring av harpiks.

Mål: Tommer 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm uten ramme.
Maleriet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen, i aluminium, modell 34 eller 34N (tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), anbefales og kan bestilles ved utsendelse mot et tillegg på 150 €.

Verket er signert på baksiden.
Et ekthetsbevis følger med.
Leveringen er forsikret.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter med base i Paris. Verkene hans stilles ut over hele Europa, i Sveits, Dubai og Japan. Mer informasjon og flere verk på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling – Genève, januar 2027.


«Biografi

Jeg ble født i Genève i Sveits og vokste opp omgitt av hjemlandets naturskjønnhet og rike kultur. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, håndverker og kunstner, som sådde frøet til det som etter hvert skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat og eksperimenterte med utallige akrylfarger i notatbøker i A4- og deretter A3-format. Først ble jeg tiltrukket av ikke-figurativt maleri og abstrakt ekspresjonisme. Med tiden utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer, selv om jeg regner meg som ateist, fordi de traff en klangbunn i utforskningen min av menneskets eksistens, melankoli og naturens og livets dypere sannheter.
Veien til å bli kunstner var imidlertid ikke umiddelbar.
I over tre tiår hadde jeg en internasjonal karriere innen næringslivet, som førte meg verden rundt, fra USA til Marokko og Belgia, og gjennom Asia og Frankrike. Reisene utvidet perspektivet mitt og gjorde meg kjent med et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg dro, fordypet jeg meg i de lokale kunstmiljøene og lot meg engasjere av den kreative energien på hvert sted.
Selv om karrieren i næringslivet tok mye av oppmerksomheten min, var kunsten alltid en del av meg, og ulmet stille under overflaten. I nesten 30 år ble malingen en slags hemmelig meditasjon for meg – en måte å frigjøre meg fra verden på og rette oppmerksomheten mot mitt indre.
Jeg har alltid funnet stor glede i å male. Hvert nytt verk er en reise der jeg kan sette kreativiteten på prøve, utforske nye teknikker og oppleve noe ekte. Gjennom kunsten min har jeg alltid håpet å gi andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter at jeg trakk meg tilbake fra karrieren i næringslivet, satset jeg fullt og helt på maleriet. Jeg etablerte atelieret mitt i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Mot slutten av 2023 startet jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidene mine raskt anerkjennelse og fant veien til private samlinger over hele Europa, særlig i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, «Échos», som ble holdt i Paris mot slutten av 2024, viste fram en særegen tilnærming til kunst, langt fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akrylfarger, metalliske pigmenter og spraymaling på baksiden av resirkulert, ekstrudert plexiglass – en lett, glatt, blank og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen gjør at jeg ikke kan se verket mens det tar form. Jeg får ingen visuell tilbakemelding eller kontroll underveis – noe jeg ønsker velkommen. Jeg lar «tilfeldige eksperimenter» – alt er lov for å kortslutte fornuften! – styre resultatet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når verket til slutt avdekkes. Denne tilnærmingen, som gir gjenklang i fotografiets fremkallings- og fikseringsprosess, er krevende og frigjørende. Komposisjonens verdier berikes av lag og transparenser, samtidig som hvert verk får en «asketisk» kvalitet: Jeg blir glad når jeg gjenkjenner «uavvendelige nødvendigheter», altså det vi sannsynligvis oppdager når vi stanser opp i stillhet og lys.
Jeg holder bevisst tilnærmingen min enkel. Ikke «følelse» eller «teoretisk konsepsjon», men erfaringen av å være til. Ikke «raskt konsum» eller «intellektualisering/intellektuell besittelse», men en utvidelse av bevisstheten og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige fortellinger. Kunsten min er en søken etter «liv midt i selve livet», «le vif», som den franske science fiction-mesteren Alain Damasio ville sagt.
Selv om arbeidene mine noen ganger kan minne om glassmalerienes transparens og lysstyrke, er de fortsatt nesten helt abstrakte. Plexiglasset gir dessuten maleriet en skimrende hinne der man kan skimte sin egen silhuett, som er forskjellig for hver nye betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: Det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur – og også de manglende delene – krever bare innlevelse. Forhåpentligvis vil vekselspillet mellom «detaljer på nært hold» og «avstand for å se helheten» inspirere betrakterne til å legge ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg hevder ikke å ha alle svarene og ønsker å være ydmyk når det gjelder hva man kan oppnå. Jeg finner ganske enkelt glede i den kontinuerlige prosessen med å stille spørsmål og utvikle meg. Hver nye skapelse er en konfrontasjon med mine egne begrensninger, som får meg til å finpusse ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan få til. For meg er maling et daglig håndverk, en utforskning og en måte å sette i gang meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: «Den daglige praksisen forsterker lidenskapen for å se.»

Anton Kaestner»