Anton Kaestner - #108 - XL - " Cantique #2 ".

#108 - XL - «Cantique #2».
Unikt verk, originalverk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.
Et av mine favorittmalerier fra 2024 – https://antonkaestner.com/collections/best-of-2024/BO24

Sprayakryl på 3 mm plexiglassplate (UV-bestandig).
Gjennomsiktighet over trykk.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalverk malt i flere lag, med en unik, blank «glossy»-finish som minner om påføring av harpiks.

Mål: 34,2 × 24,2 × 0,12 tommer / 87 × 61,5 × 0,3 cm uten ramme.
Maleriet leveres uten ramme.
Anbefalt ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen, i aluminium, referanse 34 eller 34N (0,23 × 1,38 tommer / 0,6 × 3,5 cm). Kan bestilles ved utsendelse mot et tillegg på 150 €.

Verket er signert på baksiden.
Et ekthetssertifikat følger med.
Leveringen er forsikret.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter med base i Paris. Verkene hans stilles ut over hele Europa, i Sveits, Dubai og Japan. Mer informasjon og flere verk på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling – Genève, januar 2027.


«Biografi

Jeg ble født i Genève i Sveits og vokste opp omgitt av hjemlandets naturlige skjønnhet og kulturelle rikdom. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, håndverker og kunstner, som sådde frøet til det som etter hvert skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat og eksperimenterte med utallige akrylfarger i A4- og senere A3-notatbøker. Først ble jeg tiltrukket av ikke-figurativt maleri og abstrakt ekspresjonisme. Etter hvert utviklet jeg også, selv om jeg regner meg som ateist, en forkjærlighet for åndelige materialer, fordi de resonnerte med min utforskning av menneskets eksistens, melankoli og naturens og livets dypere sannheter.
Veien til å bli kunstner på ordentlig var imidlertid ikke umiddelbar.
I over tre tiår hadde jeg en internasjonal karriere innen næringslivet, som tok meg verden rundt, fra USA til Marokko og Belgia, og gjennom Asia og Frankrike. Reisene utvidet perspektivet mitt og gjorde meg kjent med et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg dro, fordypet jeg meg i de lokale kunstmiljøene og lot meg engasjere av den kreative energien på hvert sted.
Selv om næringskarrieren krevde mye av meg, var kunsten alltid en del av meg og ulmet stille under overflaten. I nesten 30 år ble malingen en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å frigjøre meg fra verden på og rette oppmerksomheten mot mitt indre.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise der jeg kan prøve ut kreativiteten min, utforske nye teknikker og gjennomleve ekte erfaringer. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å gi andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter at jeg gikk av med pensjon fra næringslivet, viet jeg meg fullt og helt til malingen. Jeg etablerte atelieret mitt i Paris og begynte å konsentrere meg utelukkende om kunsten. Mot slutten av 2023 startet jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidene mine raskt anerkjennelse og fant veien til private samlinger over hele Europa, særlig i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.


Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, «Échos», ble holdt i Paris mot slutten av 2024. Den viste en særegen tilnærming til kunsten, fjernt fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akrylfarger, metalliske pigmenter og spraymaling på baksiden av resirkulert, ekstrudert plexiglass, en lett, glatt og blank, men tidvis skjør overflate.
Denne prosessen gjør at jeg ikke kan se verket mens det tar form. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll underveis – noe jeg setter pris på. Jeg lar «tilfeldige eksperimenter» – alt er lov for å kortslutte fornuften! – styre resultatet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når verket til slutt avdekkes. Denne tilnærmingen, som gjenspeiler fotografiets prosess med fremkalling og fiksering, er både krevende og frigjørende. Komposisjonens verdier berikes av lag og transparenser, samtidig som hvert verk får en «asketisk» kvalitet: Jeg blir glad når jeg gjenkjenner «uavvendelige nødvendigheter», altså det vi sannsynligvis oppdager når vi stanser i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Ikke «følelser» eller «teoretisk idé», men erfaringen av å være til. Ikke «raskt forbruk» eller «intellektualisering/intellektuell besittelse», men en utvidelse av bevisstheten og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier. Kunsten min er en søken etter «livet midt i selve livet», «det levende», som den franske science fiction-mesteren Alain Damasio ville sagt.
Selv om arbeidene mine noen ganger kan minne om glassmalerienes transparens og lysstyrke, er de nesten helt abstrakte. Plexiglass gir dessuten maleriet en skimrende overflate der man kan skimte sin egen silhuett, som vil være forskjellig for hver nye betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: Det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur – og også de manglende delene – krever bare innlevelse. Forhåpentligvis vil vekslingen mellom «detaljer på nært hold» og «avstand for å se helheten» oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg hevder ikke å ha alle svarene, og ønsker å være ydmyk med tanke på hva som kan oppnås. Jeg finner ganske enkelt tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med å stille spørsmål og vokse. Hver nye skapelse er en konfrontasjon med mine egne begrensninger, som driver meg til å finpusse ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan få til. For meg er malingen et daglig håndverk, en utforskning, en måte å sette i gang meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: «Den daglige praksisen forsterker lidenskapen for å se.»

Anton Kaestner»