Anton Kaestner - #474 - XXL - " On ".

Unikt verk, originalmaleri av Anton Kaestner, direkte fra atelieret.
#474 - «On» - størrelse XXL.
Svært stort format.
Et av mine favorittbilder fra 2026: https://antonkaestner.com/collections/2026/BO26

Spraymaling i akryl på 3 mm plexiglassplate (UV-bestandig).
Dette bildet er ikke et trykk. Det er et verk malt i flere lag med maling og/eller spray, med en unik, blank «glossy»-finish som minner om påføring av harpiks.

Når dere byr, ber jeg dere ta hensyn til at dette verket i svært stort format leveres innrammet og klart til å henges opp. Rammen alene har en verdi på 250 € inkl. mva.

Mål: Inch 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm uten ramme.
Dette bildet selges med en aluminiumsramme fra det tyske merket Nielsen (valgfri finish fra serie 34 eller 34 N) - Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm.

Verket er signert på baksiden.
Et ekthetsbevis følger med.
Leveringen er forsikret.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, billedhugger og forfatter med base i Paris. Verkene hans stilles ut over hele Europa, i Sveits, Dubai og Japan. Mer informasjon og flere verk på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève, januar 2027.


«Biografi

Jeg ble født i Genève i Sveits og vokste opp omgitt av hjemlandets naturlige skjønnhet og kulturelle rikdom. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, håndverker og kunstner, som sådde frøet til det som etter hvert skulle bli min lidenskap i livet.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akrylmalinger i A4- og senere A3-notatbøker. Først ble jeg tiltrukket av ikke-figurativt maleri og abstrakt ekspresjonisme. Etter hvert utviklet jeg også, selv om jeg regner meg som ateist, en forkjærlighet for åndelige materialer, fordi de stemte overens med min utforskning av menneskets eksistens, melankoli og naturens og livets dypere sannheter.
Veien til å bli kunstner var imidlertid ikke kort.
I over tre tiår hadde jeg en internasjonal karriere innen næringslivet, som førte meg verden rundt, fra USA til Marokko og Belgia, gjennom Asia og til Frankrike. Reisene utvidet perspektivet mitt og gjorde meg kjent med et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg dro, fordypet jeg meg i de lokale kunstmiljøene og tok del i den skapende energien på hvert sted.
Selv om karrieren i næringslivet tok mye av oppmerksomheten min, har kunsten alltid vært en del av meg og ulmet stille under overflaten. I nesten 30 år ble malingen en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å slippe fri fra verden og vende oppmerksomheten mot mitt indre.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nytt verk er en reise der jeg kan sette kreativiteten på prøve, utforske nye teknikker og oppleve ekte erfaringer. Gjennom kunsten min har jeg alltid håpet å gi andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter at jeg trakk meg tilbake fra karrieren i næringslivet, satset jeg fullt og helt på maleriet. Jeg etablerte atelieret mitt i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Mot slutten av 2023 startet jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse ble arbeidene mine raskt anerkjent og fant veien til private samlinger over hele Europa, særlig i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.


Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, «Échos», ble holdt i Paris mot slutten av 2024. Den viste en særegen tilnærming til kunst, på avstand fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akrylmaling, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert, ekstrudert plexiglass, en lett, glatt og blank overflate som iblant er skjør.
Denne prosessen gjør at jeg ikke kan se verket mens det blir til. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll underveis – noe jeg setter pris på. Jeg lar «tilfeldige eksperimenter» – alt er lov for å kortslutte fornuften! – lede resultatet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når verket til slutt avdekkes. Denne tilnærmingen, som minner om åpenbarings- og fikseringsprosessen i fotografiet, er både krevende og frigjørende. Komposisjonens valører berikes av lag og transparenser, samtidig som hvert verk får en «asketisk» kvalitet: Jeg blir glad når jeg gjenkjenner «uomgjengelige nødvendigheter», det vil si det vi sannsynligvis oppdager når vi stanser i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Ikke «følelser» eller «teoretisk idé», men erfaringen av å være til. Ikke «raskt forbruk» eller «intellektualisering/intellektuelt eierskap», men utvidelse av bevisstheten og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier. Kunsten min søker etter «livet i selve livets hjerte», «le vif», som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville ha sagt.
Selv om arbeidene mine noen ganger kan gi assosiasjoner til glassmalerienes transparens og lysstyrke, er de nesten helt abstrakte. Plexiglasset gir dessuten maleriet en skimrende overflate der man kan skimte sin egen silhuett, som er forskjellig for hver nye betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: Det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, og også de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentligvis vil vekslingen mellom «detaljer på nært hold» og «avstand for å se helheten» oppmuntre betrakterne til å legge ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg hevder ikke å ha alle svarene, og ønsker å være ydmyk med hensyn til hva som kan oppnås. Jeg finner ganske enkelt tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med å stille spørsmål og utvikle meg. Hver nye skapelse er en konfrontasjon med mine egne begrensninger, som får meg til å finpusse ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan få til. For meg er det å male et daglig håndverk, en utforskning og en måte å sette i gang meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: «Den daglige praksisen forsterker lidenskapen for å se.»

Anton Kaestner»