Anton Kaestner - #525 - XL - " Cabo Polonio ".

#525 - XL - « Cabo Polonio ».
Unikt verk, originalverk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Spraymaling med akryl på 3 mm plexiglassplate (UV-beskyttet).
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalverk malt i flere lag, med en unik, blank «glossy»-finish som minner om påføring av harpiks.

Mål: Inch 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, modell 34 eller 34N (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), anbefales og kan bestilles ved forsendelse mot et tillegg på 150 €.

Verket er signert på baksiden.
Et ekthetssertifikat følger med.
Forsendelsen er forsikret.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter med base i Paris. Verkene hans stilles ut over hele Europa, i Sveits, Dubai og Japan. Mer informasjon og flere verk finnes på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling – Genève, januar 2027.


«Biografi

Jeg ble født i Genève i Sveits og vokste opp omgitt av hjemlandets naturskjønnhet og kulturelle rikdom. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, håndverker og kunstner, som sådde frøet til det som etter hvert skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male på egen hånd og eksperimenterte med utallige akrylfarger i A4- og deretter A3-notatbøker. Først ble jeg tiltrukket av ikke-figurativt maleri og abstrakt ekspresjonisme. Etter hvert utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer, selv om jeg regner meg som ateist, fordi de ga gjenklang i min utforskning av menneskets eksistens, melankolien og naturens og livets dypere sannheter.
Veien til å bli kunstner på ordentlig var imidlertid ikke umiddelbar.
I over tre tiår hadde jeg en internasjonal karriere innen næringslivet som tok meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Reisene utvidet perspektivet mitt og ga meg innblikk i et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg dro, fordypet jeg meg i de lokale kunstmiljøene og tok del i den kreative energien på hvert sted.
Selv om karrieren i næringslivet tok mye av oppmerksomheten min, har kunsten alltid vært en del av meg, og ulmet stille under overflaten. I nesten 30 år ble malingen en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å frigjøre meg fra verden på og rette oppmerksomheten mot mitt indre.
Jeg har alltid funnet stor glede i å male. Hvert nye verk er en reise der jeg kan sette kreativiteten på prøve, utforske nye teknikker og oppleve ekte erfaringer. Gjennom kunsten min har jeg alltid håpet å gi andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter at jeg trakk meg tilbake fra karrieren i næringslivet, viet jeg meg fullt og helt til maleriet. Jeg etablerte atelieret mitt i Paris og begynte å vie meg utelukkende til kunsten. Mot slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidene mine raskt anerkjennelse og fant veien til private samlinger over hele Europa, særlig i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.


Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, «Échos», som ble holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, langt fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akrylfarger, metalliske pigmenter og spraymaling på baksiden av resirkulert, ekstrudert plexiglass – en lett, glatt og blank, men tidvis skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det tar form. Jeg får ingen visuell tilbakemelding eller kontroll underveis – noe jeg setter pris på. Jeg lar «tilfeldige eksperimenter» – alt er lov for å kortslutte fornuften! – styre resultatet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når verket til slutt avdekkes. Denne tilnærmingen, som gir gjenklang av fotografiets fremkallings- og fikseringsprosess, er både utfordrende og frigjørende. Komposisjonens verdier berikes av lag og transparens, samtidig som hvert verk får en «asketisk» kvalitet: Jeg blir glad når jeg gjenkjenner «uavviselige nødvendigheter», det vil si det vi sannsynligvis oppdager når vi stanser opp i stillhet og lys.
Jeg holder bevisst tilnærmingen min enkel. Verken «følelser» eller «teoretisk konseptualisering», men erfaringen av å være til. Verken «raskt forbruk» eller «intellektualisering/intellektuell tilegnelse», men utvidelse av bevisstheten og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier. Kunsten min er en søken etter «livet midt i selve livet», «le vif», som den franske science fiction-mesteren Alain Damasio ville sagt.
Selv om arbeidene mine noen ganger kan minne om glassmalerienes transparens og lysstyrke, er de nesten helt abstrakte. Plexiglasset gir dessuten maleriet en skimrende overflate der man kan skimte sin egen silhuett, som vil være forskjellig for hver nye betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: Det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farger og tekstur, og også de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentligvis vil leken mellom «detaljer på nært hold» og «avstand til helheten» oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg hevder ikke å ha alle svarene, og ønsker å være ydmyk med hensyn til hva man kan oppnå. Jeg finner ganske enkelt glede i den kontinuerlige prosessen med å stille spørsmål og utvikle meg. Hver nye skapelse er en konfrontasjon med mine egne begrensninger, som får meg til å finpusse ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan få til. For meg er maling et daglig håndverk, en utforskning og en måte å sette i gang meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: «Den daglige praksisen mangfoldiggjør lidenskapen for å se.»

Anton Kaestner».