Anton Kaestner - #501 - S - " Skyphilia ".

#501 - S - « Skyphilia ».
Unikata, originalverk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Sprayakryl på 3 mm plexiglass (UV-beskyttet).
Dette bildet er ikke et trykk. Det er et originalverk malt i flere lag med maling og/eller spray. Den unike, blanke «glossy»-finishen minner om påføring av resin.

Mål: Inch 10,9 * 8,7 * 0,12 / 27,7 * 22 * 0,3 cm uten ramme.
Bildet leveres uten ramme.
Anbefalt ramme av god kvalitet fra det tyske merket Nielsen, i aluminium, referanse 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm). Kan bestilles ved utsendelse mot et tillegg på 60 €.

Verket er signert på baksiden.
Et ekthetssertifikat følger med.
Leveringen er forsikret.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter bosatt i Paris. Verkene hans stilles ut over hele Europa, i Sveits, Dubai og Japan. Mer informasjon og flere verk på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling – Genève, januar 2027.


«Biografi

Jeg ble født i Genève i Sveits og vokste opp omgitt av hjemlandets naturlige skjønnhet og kulturelle rikdom. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, håndverker og kunstner, som sådde frøet til det som etter hvert skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat og eksperimenterte med utallige akrylfarger i notatbøker i A4-format, og senere A3-format. Først ble jeg tiltrukket av ikke-figurativt maleri og abstrakt ekspresjonisme. Etter hvert utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelig materiale, selv om jeg regner meg som ateist, fordi det resonnerte med min utforskning av menneskets eksistens, melankoli og naturens og livets dypere sannheter.
Veien til å bli kunstner var imidlertid ikke umiddelbar.
I over tre tiår hadde jeg en internasjonal karriere innen næringslivet, som tok meg verden rundt, fra USA til Marokko og Belgia, gjennom Asia og til Frankrike. Reisene utvidet perspektivet mitt og gjorde meg kjent med et bredt spekter av kulturelle impulser. Uansett hvor jeg dro, fordypet jeg meg i de lokale kunstmiljøene og lot meg engasjere av den kreative energien på hvert sted.
Selv om karrieren i næringslivet sto i fokus, har kunsten alltid vært en del av meg, ulmende stille under overflaten. I nesten 30 år ble malingen en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å frigjøre meg fra verden på og rette oppmerksomheten mot mitt indre.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise der jeg kan prøve ut kreativiteten min, utforske nye teknikker og oppleve ekte erfaringer. Gjennom kunsten min har jeg alltid håpet å gi andre et oppriktig møte med skjønnhet, en anledning til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter at jeg trakk meg tilbake fra karrieren i næringslivet, satset jeg fullt og helt på malingen. Jeg etablerte atelieret mitt i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Mot slutten av 2023 startet jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse ble arbeidene mine raskt anerkjent og fant veien til private samlinger over hele Europa, særlig i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.


Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, «Échos», ble holdt i Paris mot slutten av 2024. Den viste en særpreget tilnærming til kunst, langt fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akrylfarger, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert, ekstrudert plexiglass, en lett, glatt og blank overflate som noen ganger også er skjør.
Denne prosessen gjør at jeg ikke kan se verket mens det tar form. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll underveis – noe jeg ønsker velkommen. Jeg lar «tilfeldige eksperimenter» – alt er tillatt for å kortslutte fornuften! – lede resultatet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når verket til slutt avdekkes. Denne tilnærmingen, som gir gjenklang av fotografiets fremkallings- og fikseringsprosess, er utfordrende og frigjørende. Komposisjonens kvaliteter berikes av lag og transparens, samtidig som hvert verk får en «asketisk» karakter: Jeg blir glad når jeg gjenkjenner «uomgjengelige nødvendigheter», det vil si det vi sannsynligvis oppdager når vi stanser opp i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Ikke «følelser» eller «teoretiske forestillinger», men erfaringen av å være til. Ikke «raskt forbruk» eller «intellektualisering/intellektuell tilegnelse», men utvidelse av bevisstheten og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier. Kunsten min søker etter «livet midt i selve livet», «le vif», som den franske science fiction-mesteren Alain Damasio ville sagt.
Selv om arbeidene mine noen ganger kan minne om glassmalerienes transparens og lysstyrke, er de nesten helt abstrakte. Plexiglasset gir dessuten maleriet en skimrende hud der man kan skimte sin egen silhuett, som er forskjellig for hver nye betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: Det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, og også de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil vekslingen mellom «detaljer på nært hold» og «avstand til helheten» oppmuntre betrakterne til å legge ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg hevder ikke å ha alle svarene, og ønsker å være ydmyk når det gjelder hva man kan oppnå. Jeg finner ganske enkelt tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med å stille spørsmål og utvikle meg. Hver nye skapelse er en konfrontasjon med mine egne begrensninger, som får meg til å videreutvikle ferdighetene mine og utforske mer av det jeg kan få til. For meg er maling et daglig håndverk, en utforskning og en måte å sette i gang meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: «Den daglige praksisen mangfoldiggjør lidenskapen for å se.»

Anton Kaestner».