Anton Kaestner - #67 - XXL - " Jubili ".

Unikt verk, originalmaleri av Anton Kaestner, direkte fra atelieret.
#67 – «Jubili» – størrelse XXL.
Svært stort format.

Spraymaling på 3 mm plexiglassplate (UV-bestandig).
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et verk malt i flere lag med maling og/eller spray, med en unik, blank «glossy»-finish som minner om påføring av harpiks.

Når du byr, ber vi deg ta hensyn til at dette verket i svært stort format leveres innrammet og klart til å henges opp. Rammen alene har en verdi på 250 € inkl. mva.

Mål: tommer 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet selges med en aluminiumsramme fra det tyske merket Nielsen (valgfri finish fra serie 34 eller 34 N) – tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm.

Verket er signert på baksiden.
Et ekthetssertifikat følger med.
Forsendelsen er forsikret.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter bosatt i Paris. Verkene hans stilles ut over hele Europa, i Sveits, Dubai og Japan. Mer informasjon og flere verk på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling – Genève, januar 2027.


«Biografi

Jeg ble født i Genève i Sveits og vokste opp omgitt av hjemlandets naturskjønnhet og rike kultur. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, håndverker og kunstner, som sådde frøet til det som etter hvert skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male for meg selv og eksperimenterte med utallige akrylmalerier i A4- og senere A3-skissbøker. Først ble jeg tiltrukket av ikke-figurativt maleri og abstrakt ekspresjonisme. Med tiden utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelig materiale, selv om jeg regner meg som ateist, fordi det ga gjenklang i min utforskning av menneskets eksistens, melankoli og naturens og livets dypere sannheter.
Veien til å bli kunstner var imidlertid ikke umiddelbar.
I over tre tiår hadde jeg en internasjonal karriere innen næringslivet, som førte meg verden rundt, fra USA til Marokko og Belgia, gjennom Asia og til Frankrike. Reisene utvidet perspektivet mitt og gjorde meg kjent med et bredt spekter av kulturelle impulser. Uansett hvor jeg dro, fordypet jeg meg i de lokale kunstmiljøene og tok del i den kreative energien på hvert sted.
Selv om næringskarrieren tok mye av oppmerksomheten min, har kunsten alltid vært en del av meg og ulmet stille under overflaten. I nesten 30 år ble malingen en slags hemmelig meditasjon for meg – en måte å frigjøre meg fra verden på og vende oppmerksomheten mot mitt indre.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise der jeg kan prøve ut kreativiteten min, utforske nye teknikker og oppleve ekte erfaringer. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å gi andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter at jeg trakk meg tilbake fra næringslivet, viet jeg meg fullt og helt til malingen. Jeg etablerte atelieret mitt i Paris og begynte å arbeide utelukkende med kunsten. Mot slutten av 2023 startet jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk verkene mine raskt anerkjennelse og fant veien til private samlinger over hele Europa, særlig i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.


Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, «Échos», som ble holdt i Paris mot slutten av 2024, viste fram en særegen tilnærming til kunst, langt fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akrylmaling, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert, ekstrudert plexiglass, en lett, glatt og blank overflate som noen ganger også er skjør.
Denne prosessen gjør at jeg ikke kan se verket mens det blir til. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll underveis – noe jeg ønsker velkommen. Jeg lar «tilfeldige eksperimenter» – alt er lov for å sette fornuften ut av spill! – styre resultatet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig avdekkes. Denne tilnærmingen, som gir gjenklang med fotografiets fremkallings- og fikseringsprosess, er både utfordrende og frigjørende. Komposisjonens uttrykk utdypes gjennom lag og transparens, samtidig som hvert verk får en «asketisk» kvalitet. Jeg blir glad når jeg gjenkjenner «uomgjengelige nødvendigheter», altså det vi sannsynligvis oppdager når vi stanser opp i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Ikke «følelser» eller «teoretisk konseptualisering», men erfaringen av å være til. Ikke «raskt forbruk» eller «intellektualisering/intellektuell tilegnelse», men en utvidelse av bevisstheten og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige fortellinger. Kunsten min er en søken etter «livet midt i selve livet», «le vif», som den franske science fiction-mesteren Alain Damasio ville sagt.
Selv om verkene mine noen ganger kan gi assosiasjoner til glassmalerienes transparens og lysstyrke, er de nesten helt abstrakte. Plexiglasset gir dessuten maleriet en skimrende overflate der man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hver nye betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: Det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, og også de manglende delene, krever bare innlevelse. Forhåpentligvis vil leken mellom «detaljer sett på nært hold» og «avstand for å se helheten» oppmuntre betrakterne til å legge ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke at jeg har alle svarene, og ønsker å være ydmyk med hensyn til hva man kan oppnå. Jeg finner ganske enkelt tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med å stille spørsmål og utvikle meg. Hver nye skapelse er en konfrontasjon med mine egne begrensninger, som presser meg til å finpusse ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan få til. For meg er maling et daglig håndverk, en utforskning og en måte å sette i gang meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: «Den daglige praksisen mangedobler lidenskapen for å se.»

Anton Kaestner»